Design Textile

La bibliothèque de matériaux et technologies innovantes materiO s’installe au Lieu du design. Créée en 2001, materiO met à la disposition de ses membres designers, architectes, scénographes, graphistes et  artistes une large sélection de matériaux et de semi-produits en proposant des milliers d’échantillons comme autant de sources d’inspiration.

L’exposition Le génie de la matière propose une vingtaine de pièces de designers wallons et bruxellois intégrant des matériaux intelligents. Matières thermo ou photosensible, matériaux à mémoire de forme et textiles techniques interagissent avec l’environnement ou changent de propriétés selon la volonté des utilisateurs. Les designers Amandine Senny, Marie Beguin, Luc Druez, Damien Bihr, Damien Gernay présentent leurs objets magiques réalisés en partenariat avec le Centre de Recherches industrielles.

À travers l’exposition Space for Fantasy, design, mode et art s’emparent du projet commun : « transformer la réalité, la pervertir d'une dose contrôlé d'imaginaire et de fantaisie pour l'installer dans un autre état du « réel » ». Audrey Massina, chargée du commissariat général, réunit dans l’espace de la galerie des galeries les travaux du designers berlinois Jerszy Seymour, de la créatrice indienne Manish Arora aux cotés des artistes Vincent Olinet and Thomas Lélu.

Initié par le Forum Européen de la Tapisserie, l’exposition itinérante Artapestry2 s’installe au Musée d’Angers. Composée de 44 tapisseries réalisées par des artistes liciers européens, le deuxième triennale européenne de la tapisserie allie procédés traditionnels et expériences de la matière à travers thématiques et constructions plastiques singulières.

Initiée à la Maison Folie Wazemmes, ancienne filature de lin et de coton reconvertie en lieu culturel à l’occasion de Lille 2004, l’exposition Sur le fil se poursuit au Musée des Arts Modestes et explore les techniques de broderie, tissage, canevas et autres travaux d’aiguilles à travers des œuvres parfois aussi minutieuses qu’inquiétantes. Une cinquantaine d’artistes s’approprient matière et techniques singulières afin d’approfondir le dialogue entre univers textile, graphisme et l’art contemporain.

Dés demain ( mardi 15) le collectif Les Pepins, composé d'artisans, designers, stylistes et graphistes, s’installent dans l’Espace Beaurepaire pour présenter ses nouvelles petites manufactures. Ce rendez-vous annuel est l’occasion d’acquérir objets uniques ou en série limitée : illustrations, vêtements, accessoires, textiles, objets et céramiques à prix d’ateliers.

Serait-ce l'esprit de Noël qui s'annonce, le studio Vier5 met à jour sa boutique en ligne.

L'Alliance française des designers a lancé 2 enquêtes sur la base de QCM accessibles en ligne.  Dans la volonté d'établir une charte des professions du design avec l'avis du plus grand nombre, L'AFD

Le Design Preis Schweiz, concours du design suisse, rassemble l’ensemble des travaux nominés par le jury et les 6 lauréats dont Martin Leuthold pour son tissu « Secret Garden » et Colin Schaelli pour son système d’étagères modulaire « V30 FREITAG SKID ». Le prix Merit récompense la constance des prestations du designer et créateur de mode Albert Kriemler.

Dans le cadre de la manifestation Profession Culture initiée par le ministère de la culture et de la communication, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris ouvre ses portes pour présenter une cinquantaine de projets de diplômes sélectionnés dans les dix secteurs d’enseignements : architecture intérieure, art espace, cinéma d’animation, design graphique/multimédia, design d’objet, design textile, design de vêtements, image imprimée, photo/vidéo et scénographie. Le commissariat de cette exposition est confié à Margo Rouard-Snowman, graphiste, auteur, directrice artistique et professeur à l’école des Arts Décoratifs, et au scénographe Roberto Ostinelli, lui aussi professeur.

Image extraite de l'animation "L'éducation sentimentale" de Paul Bourgois.

Le 101% Designed in Brussels clôture son programme 2009 et expose les travaux des septs jeunes designers selectionnés l’an passé: Nicolas Bovesse, Maarten De Ceulaer, Gauthier Poulain, Davis Richiuso et Sebastien Wierinck.

Alors que se les œuvres numériques se multiplient, on assiste au retour des travaux d’aiguille. En ce sens, la galerie L.J. propose à partir du 15 Octobre l’exposition Fils Croisés consacrées au textile et à la broderie dans l’art.

La prochaine session de Face to Face, cycles de rencontres entre commanditaires et designers se déroulera en Allemagne, à 13 km de Stüttgart. Organisée avec l’AFD, elle rapproche les acteurs français de la profession avec ceux du pays d’accueil. Traversant la pluralité des champs du design : design corporate, design textile, typographie, identité visuelle, communication architecture, scénographie…  les interventions, conférences confronteront designers et commanditaires autour d’un projet.
Ces conférences sont accompagnées d’expositions :
-Exposition du Prix International du design du Land Baden-Würtemberg
- Exposition des membres des Associations française (AFD) et allemande (AGD) des designers.
Inscription jusqu'au 2 Novembre sur le site de Face to Face.

Pour la création de sa quatrième Collection spéciale Vacances, la marque Lacoste a fait appel aux designers brésiliens Humberto et Fernando Campanas. Spécialistes de l'association d'un savoir-faire brésilien  traditionnel et rural avec les codes urbains existants, les frères Campanas se sont inspirés, d'une de leur pièce de design, la Chaise Alligator (ci-dessous) pour créer une série exclusive de 20 000 polos Lacoste. Imaginée à partir du rythme biologique des  alligators, la chaise est une accumulation de peluches qui rappelle les rassemblements du reptile lors de la saison sèche. Humberto et Fernando ont utilisé le même principe d'accumulation, avec le logo de Lacoste,  pour la création d'une série limitée de 12 tee-shirts différents en modèle "femme" et en modèle "Homme".
En vente chez Colette en Octobre et Novembre 2009.  Plus d'infos,  cliquez ici.

Confrontée à la croissance en flèche des inscriptions pour la sélection du numéro diplômes 2009 ( cf : graphique ci-dessous ), l'équipe d'étapes diffère la clôture des enregistrements au 15 juillet. Il vous reste cinq jours pour nous faire parvenir vos prodigieuses productions ( ça se passe ici).

En attendant, voici le classement des écoles les plus représentées avant sélection. Les férus de la statistique sont invités à suivre son évolution en direct.

ENSAD-Paris : 26 inscrit(s)
Ecole Maryse Eloy : 23 inscrit(s)
ESAIG Estienne- Paris : 22 inscrit(s)
LISAA-Paris : 19 inscrit(s)
ESAG-Penninghen,Paris : 18 inscrit(s)
ESAAB-Nevers : 18 inscrit(s)
ESAD-Strasbourg : 18 inscrit(s)
Strate College Designers : 16 inscrit(s)
ENSCI-Paris : 15 inscrit(s)
ESDRA La Martinière-Diderot- Lyon : 11 inscrit(s)
ESAA-Duperré : 11 inscrit(s)
ENSAMAA Olivier-de-Serres- Paris : 10 inscrit(s)

    

Le b-aba du graphisme, la mode sous toutes les coutures et la couleur analysée et décryptée, découvrez les derniers nés des Editions Pyramyd !

Petit manuel de graphisme passe en revue tout ce qui fait le quotidien des graphistes ; de la gestion des couleurs aux unités de mesures typographiques, de l’organisation de son emploi du temps aux juridictions nationales et internationales, des types de papier aux techniques d’impression. Un condensé de bon sens, de savoirs concrets et de conseils judicieux.

Crée et lancer sa marque de mode présente un panorama complet des détails pratiques à prendre en compte pour la création et la gestion d’une société dédiée à la mode : statut juridique, choix du lieu de travail, connaissance du marché, communication autour du produit, constitution d’un réseau, modalités de fabrication et de diffusion, etc. Un ouvrage essentiel pour tous ceux qui se lancent sur les chemins de la création d’une marque.

Fondé sur une étude réalisée auprès de 2 000 personnes, Psychologie de la couleur se présente comme un recueil d'informations historiques, sociales, politiques et stylistiques sur les couleurs. L’ouvrage regorge d'anecdotes et de faits historiques permettant de saisir la genèse des symboliques des couleurs. Un chapitrage par couleurs clarifie la lecture de cet ouvrage complémenté d'un cahier central illustré, présentant l'ensemble des sentiments et des effets associés aux différentes couleurs.

Présenté dans le dernier numéro d’étapes :, le travail d’Emilie Faïf valorise avec sensibilité les collections de la créatrice de mode Isabel Marant. Ses scénographies, juxtaposées aux vêtements, génèrent de petits espaces de vie et de mouvement. Découvrez deux de ses réalisations en images.

Nourri par son environnement quotidien, le photographe suédois Simon Berg saisit une réalité colorée et en esthétise les imperfections. À la manière de Martin Parr qui allie mise en scène et intimité volée, le photographe romancier capture des fragments de vie dont il réinvente les scénarios. Qu’il choisisse un paquet de saucisses sous vide ou les cheveux gras d’un de ses amis, Simon Berg intègre son propre rapport au corps et utilise la chair comme substance mouvante et sensuelle de sa création. Expérimentant un nouveau procédé, l’application d’une photographie sur un T-Shirt, le photographe associe processus réfléchi et autodérision. Fictionnelle par définition, la photographie employée ici comme subterfuge se confond à la réalité tangible tout en questionnant la muabilité du corps. Imparfaite, acnéique, rougeaude, la seconde peau se veut protectrice et reflet d’une réalité déplaisante que l’on revêt ou rejette.

Fondé en janvier 2007 par Alba Rosell et Santi Fuster, le studio barcelonais Bendita Gloria développe une approche du graphisme où l’artisanat a droit de cité.

Après Tissu/Papier, exposition consacrée aux échanges d’impressions et en écho au 7e congrès international de Shibori organisé à Lyon, l’association Trame de Soi, dédiée à l’art textile contemporain regroupe 22 artistes de son collectif autour de la technique ancestrale japonaise de teinture à la réserve : le shibori.

Le Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux établit à la vue du public les relations entre arts appliqués parisiens et bordelais des années 1920-1930, dans une exposition bipolaire où tous les domaines et toutes les techniques du design sont présentés. Parmi les œuvres dévoilées figurent celles du peintre Jean Dupas, les travaux de l’architecte Alfred Janniot, les créations de l’orfèvre Maurice Daurat, les verreries de René Lalique et Daum. Parallèlement, du 24 octobre au 15 mars, le musée présente la ville à la même époque, à travers un portrait illustré d’affiches, de dessins, de photographies et autres supports artistiques révélateurs de l’Aquitaine de l’entre-deux-guerres. Quatre thématiques sont abordées : la vie quotidienne, l’architecture, l’économie et la vie culturelle.

Au coeur de Saint Géry, quartier créatif du centre de Bruxelles, la boutique Mr Ego ne se contente pas de rassembler les marques de street wear et les produits dérivés d'inspiration éléctro-jungle. La profonde boutique, véritable bijou d'architecture industrielle, accueille les street artists locaux qui investissent les murs sans retenue. Cet été, l'Animal Fever s'empare du 29 rue des Pierres, la talentueuse illustratrice Astrid Yskout, les créations hybrides de Lovely Mariquita ainsi que les céramiques et sculptures de Nora Noah seront à l'honneur dans ce lieu dynamique et ouvert. Vernissage le 12 juillet de 16h à 20h.