Interview Jaime Maestro: « Notre ambition principale est de retenir les...

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Grand format Interview Publié le 15.08.2018

Jaime Maestro: « Notre ambition principale est de retenir les talents et récupérer ceux qui sont partis. »

En mai 2017, Jaime Maestro et Nadia Ruiz ont ouvert à Valencia, le studio d'animation La Tribu. Avant d'entamer leur première année, ils se sont lancés dans l'aventure de la création et l'auto-production d'un premier long métrage, D-20. Dans ce contexte, Maestro, une référence dans le cinéma d'animation, en dit plus à Gràffica sur le fonctionnement du projet, les objectifs et les intérêts du studio, et sur son expérience dans le secteur.

Quelle est la première difficulté que tu as dû affronter ?

Mettre tout en marche. Nous avons commencé, par chance, avec un projet dans les mains, qui a finalement précipité le début du studio. Nadia et moi, nous aurions aimé avoir une période de réflexion, avant tout philosophique, sur comment nous aimerions monter notre entreprise et quelle serait sa culture, mais au milieu de ce processus, Jin Kim, une légende de Disney, nous a contacté. Ils étaient en train de faire un film et ils n'arrivaient pas à achever l'animation. Ils cherchaient un studio à l'extérieur de la Corée qui ferait environ 25 minutes de film. À ce moment-là, nous avons profité de l'occasion pour organiser une équipe et y aller. La chose difficile a été de mettre en place l'entreprise, les protocoles et l'idéation du film Red Shoes et Seven Dwarfs.

Comment définirais-tu les premiers mois de travail à La Tribu ?

Super intenses et très satisfaisants. Nous avons beaucoup profité à la fois au démarrage puis dans la phase de réflexion et de création d'un concept, parce nous avons essayé de faire quelque chose de très différent de ce que nous avions fait et de mettre en avant les artistes. Nous avons rassemblé un groupe de personnes de très haut niveau et avec beaucoup d'expérience.

Nous avons beaucoup apprécié, à la fois au démarrage et au stade de la réflexion et de la création d'un concept, parce que nous avons essayé de faire quelque chose de très différent de ce que nous avions fait et que nous mettons en avant les artistes. Nous avons rassemblé un groupe de personnes de très haut niveau et avec beaucoup d'expérience.

Nous voulons devenir une communauté d'artistes. C'est un projet très ambitieux, non seulement sur le plan de la qualité mais aussi sur le plan humain. Nous faisons des films de qualité à tous les niveaux: qualité artistique, qualité humaine et qualité de vie. Et nous ne sommes pas prêts à sacrifier l’un de ces principes pour le bénéfice d'un projet. Pour nous plus important que le quoi, c'est le qui et le comment. Nous savons qu'il y a des gens qui ne vont pas tenir, nous ne voulons pas «salir» l'ambiance ou le projet avec des gens qui ne correspondent pas. Et également fondamentale, la qualité de vie, sans laquelle nous ne pouvons pas faire un film. Il doit y avoir une vie au-delà du travail.

Quel type de personnes ne correspond pas ?

Après de nombreux débats, nous avons résumé en trois les valeurs de La Tribu: la passion, l'esprit d'amélioration et l'intégrité. Il est essentiel que les personnes qui nous rejoignent les partagent. Il y a beaucoup de gens que tu rencontreras qui n'ont pas ces valeurs, et qui sont peut-être de grands artistes, de grands animateurs ou de grands dessinateurs, mais vous ne les accompagneriez jamais pour boire un verre, vous avez hâte de rentrer à la maison pour ne plus les voir. C'est le genre de personnes que nous ne voulons pas croiser en cours de route. Comme on dit, une pomme pourrie finit par gâcher un panier. Je l'ai vécu une fois, et c'est triste, pour cela nous faisons attention à maintenir un panier sain.

Lorsque La Tribu a émergé, vous avez dit que vous aviez plusieurs idées et qu'il est probable que vous preniez la décision, avant la fin de l'année, de démarrer une aventure propre au studio. Finalement, vous avez commencé D- 20. Comment se passe ce projet ?

Si nous voulions dépendre de nous-mêmes, indépendamment des projets en orbite autour de La Tribu et que nous allions commencer, nous avions besoin de notre propre production pour construire nos projets personnels. Ensuite, nous avons mis dix idées sur la table et celle qui nous a le plus plu était D-20. C'était la plus claire que nous ayons vue. Ce n'était pas la plus facile mais celle qui nous a donné le plus de motivation pour commencer.

Nous avons vu que c'est une comédie familiale avec des touches des années 80, pensez-vous qu'il y ait actuellement un retour à l'esthétique des années 80 dans la mode, les jeux vidéo, l'animation ou le graphisme ?

Je pense que oui. C'est une logique générationnelle. Ceux d'entre nous qui ont vécu l'enfance à ce moment-là ont commencé à avoir un peu plus d'importance au niveau de l'entreprise. Nous sommes aujourd'hui des parents et nous sommes des consommateurs. Par conséquent, il est logique de voir toute cette esthétique rétro, on le voit dans Stranger Things, par exemple, ou dans de nombreux films qui s'inspirent de cette époque. Nous sommes les premiers mordus de tout cela et nous voulions faire quelque chose pour le récupérer, L'histoire sans fin ou The Goonies, ces films qui ont marqué notre enfance.

À qui va, principalement, s'adresser cette œuvre ?

Ce sera pour tous les publics et l'idée est qu'ils en profitent. Il y a différents contextes dans le film, différentes couches. Je pense que le public plus jeune profitera davantage des aventures du film et le public plus âgé, en particulier les parents, se retrouveront en plusieurs occurrences. Parce que, après tout, le film n'est pas seulement une aventure fantastique, mais le thème principal du film est de savoir comment l’éducation de vos enfants a un impact sur leur personnalité.

Avez-vous d'autres projets en tête ?

Nous avons un plan de génération de contenu assez ambitieux. Quoi qu'il arrive et nous sommes avec ce que nous sommes, nous n'arrêterons jamais de générer de la propriété intellectuelle.

Nous avons commencé avec D-20 et bientôt nous commencerons un autre projet avec l'idée de générer de la richesse et d'avoir une large offre pour l'avenir.

Pouvez-vous nous dire de quoi parle ce nouveau projet ?

L'idée derrière ce projet n'est pas seulement de faire du divertissement, mais de transmettre un message. Par exemple, le personnage du film suivant sera très féministe. Nous sommes conscients qu'il y a beaucoup de sujets à traiter dans le cinéma et c'est l'un d'entre eux.

L'un des objectifs que vous aviez fixé était de créer une marque puissante. Quelles stratégies de communication avez-vous déployées pour cela ?

Nous sommes toujours dans une phase où nous essayons de nous faire connaître et ce sera plus facile quand nous aurons un projet à grande visibilité. A l’heure actuelle, tout ce que nous produisons, ne peut pas être exposé au public. C’est donc très compliqué. Nous essayons, avant tout, de communiquer sur la dimension philosophique et singulière de La Tribu. Par exemple, nous sommes très impliqués dans l'économie du bien commun parce que nous croyons en l'idée de créer un type de société différent dans lequel cohabitent le bénéfice économique, le social et l'humain. C'est très exigeant, nous avons fait notre premier bilan de l'économie du bien commun et nous savons donc où aller.

Pensez-vous que vous auriez plus d'opportunités dans le secteur si vous travailliez dans d'autres villes, nationales et internationales ?

Au niveau de l'entreprise, oui, au niveau du talent, non. Je ne me suis jamais senti seul ou comme un drôle d'oiseau, bien que quand j'ai commencé dans tout cela nous étions quatre chats. Des gens faisant de l'animation 3D sur un ordinateur, c'était une chose super exotique, ça l'est encore aujourd'hui, mais à l'époque, c'était très étrange. Cependant, j'ai toujours été entouré de talents et c'est une chose qui vous fait réfléchir et, surtout, vous fait comprendre que ce n'est pas une mauvaise idée de rester et d'essayer de persévérer et faire quelque chose ensemble. Je pense que ce qui nous a toujours manqué est d'autre part, la partie plus industrielle, et le côté commercial, où se forme un tissu légèrement plus fort et plus puissant qui pourrait, au moins, retenir les talents qui vont vers d'autres horizons. Notre ambition principale est de faire du projet quelque chose de solide et durable.

Feriez-vous une série pour la nouvelle radiotélévision de Valencia ?

Non. Cette période est derrière nous. Nous pourrions éventuellement faire un court-métrage si nous sommes motivés par la dimension sociale ou par le message à transmettre. Nous n’irons pas vers la série ou la publicité. L’objectif est de faire des films de qualité aux budgets élevés. Notre but sera certainement plus difficile à atteindre, mais c'est l'idée.

Quels défis pensez-vous avoir réalisés et que devez-vous encore accomplir à La Tribu ?

Nous avons encore beaucoup de défis sur la table. Oui, nous sommes sur le chemin et la belle chose que nous constatons, c'est qu'il y a beaucoup de gens qui comprennent le projet et qui sont très intéressés et motivés à y participer. Je pense que ce qui nous fait voir que nous allons bien, sur la bonne voie. Quand vous parlez aux gens de choses spécifiques, comme l'économie du bien commun ou donner un rôle aux artistes, vous ne rencontrez généralement pas de mauvaises réactions. Bien que certains venant de secteurs plus traditionnels, vous regardent comme un idéaliste et pensent que vous allez droit dans le mur, beaucoup de gens voient l’intérêt de ces valeurs dans le monde de l’entreprise

Vous avez été récompensé deux fois par un Goya (les Cesar espagnols). Qu'est-ce que cela a signifié pour votre carrière ?

Cela toujours une reconnaissance et ouvre des portes et il est clair que cela rend les choses plus faciles pour vous. Par conséquent, cela a aidé. Mettre dans un curriculum vitae que dans votre carrière vous avez été récompensé pour votre travail donne une petite compréhension de la qualité de ce que vous faites. Je pense que cela aide, mais sachant toujours que la compétition Goya est souvent une loterie. Il y a des emplois dont je suis très fier qui étaient loin de remporter un prix Goya et d'autres qui en ont été très proches.

Pensez-vous qu'il y ait des éléments clef dans un travail d'animation qui permette de gagner un Goya ? Y a-t-il une clé ?

C'est très compliqué. Je pense que tu ne peux pas faire un court-métrage spécialement pour gagner un Goya, car tu as vraiment tort si tu penses ainsi. Il y a tellement de facteurs et beaucoup ne dépendent même pas de la qualité du court métrage, cela dépend peut-être du moment. El vendedor de humo (Le vendeur de cigarettes) a coïncidé, par exemple, avec tout le sujet de la découverte de la corruption, l'affaire Gürtel (affaire politico-financière espagnole liée à de la corruption quant au principal parti de droite) et c'était une question très actuelle, alors c'était parfait à ce moment-là. Oui, cela tend plusieurs fois à quelque chose de plus personnel ou à un court métrage moins commercial, avec un message qui essaie de dire quelque chose d'intéressant, mais qui dépend souvent du moment, de la promotion que vous êtes capable de faire, de beaucoup de choses.

Vous avez également travaillé sur des projets hollywoodiens tels que Animal Crackers. Qu'avez-vous appris en travaillant sur une telle initiative ?

On a beaucoup appris. La réalisation d’un film d'animation prend environ trois ans. Si on compte le temps passé à chercher du financement, depuis la création du teaser jusqu’à l’achèvement du film on arrive plutôt à quatre ans.
C'est un très long projet et un processus où vous vivez beaucoup de choses. Ces choses, positives comme négatives, m'ont beaucoup apprises. Moi qui venait de faire des plus petits projets, le plus important est de vivre quelque chose d'une telle ampleur. Bien qu'il s'agisse d'un film à «petit budget», il y a plus de 150 personnes qui travaillent, il y a beaucoup de conflits et de problèmes qui apparaissent en cours de route. Et de nombreuses fois vous êtes plus concerné par tout ce qui n'est pas artistique que par la réalisation du film. L'objectif est le suivant: en profiter un peu plus et nous concentrer davantage sur la direction et le processus que sur tout ce qui entoure une production si grande.

En ce qui concerne la gestion qui implique la réalisation d'un projet, quelles différences y a-t-il entre un client d'Hollywood et un client national ?

La principale différence est que, malheureusement, vous le remarquez. C'est différent lorsque vous travaillez avec quelqu'un de l'extérieur qu'avec quelqu'un d'ici. Plusieurs fois, quand vous travaillez sur des projets nationaux, vous rencontrez des problèmes que vous pensez "mais quel besoin y a-t-il de cela?"

Nous manquons encore d'expérience, nous manquons de tournage dans le secteur de l'animation. Surtout, les gens qui sont passés de la vidéo de fiction en images réelles à l'animation, ont encore un peu de chemin à parcourir pour comprendre que nous ne sommes même pas des frères, nous sommes des cousins ​​lointains. Je le dis toujours, un film ou un studio d'animation ressemble plus une entreprise de type Google qu'à une entreprise classique ou qu'à un producteur de film. Je parle ici des processus et de la façon dont nous travaillons. Nous sommes des gens qui sont toute la journée sur l'ordinateur avec des casques et nous devons apprendre à motiver les gens pendant un projet de trois ans. Notre secteur essaie toujours de faire comprendre aux gens qu'il est incorporé dans ce qui est différent, que nous avons besoin de notre époque, de nos rythmes, que nous avons aussi besoin d'un budget différent de l'image réelle. Nous sommes sur le point de l'obtenir, mais cela se voit.

Alors que pour certains, l'échec est essentiel à l'apprentissage, d'autres considèrent qu'il vaut mieux s'en éloigner. Quelle est votre opinion à ce sujet ?

L'échec ne doit pas être recherché, mais il est vrai que sans échec il est très difficile d'apprendre. Sans passer par quelque chose de traumatique Il est très difficile d'évoluer en tant que personne. Quand vous traversez quelque chose de très dur personnel, à partir de là vous ressortez beaucoup plus fort, et quand vous regardez en arrière et vous regardez vous-même, vous réalisez que vous n'êtes pas la même personne. Et vous pensez que, malgré tout, cela a été bon pour vous et que vous ne seriez pas la même personne si vous n'aviez pas vécu ce douloureux processus. Vous devez rechercher le succès, mais dans le bon sens, pas un succès capitaliste où l'objectif est de faire de l'argent par-dessus tout. Pas le succès capitaliste dont l'objectif est de faire de l'argent par-dessus tout, mais le succès né d’un travail de qualité, qui te permet de profiter du processus et de laisser un héritage… Parfois tu rencontres un obstacle douloureux sur le chemin, mais tu ne serais pas le même sans lui.



écrit par Alicia Juan
traduit de l'espagnol par Stéphanie Thiriet et Astrid Fedel



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