Photographie

La librairie Polis accueille dès aujourd'hui le deuxième fanzine photographique du collectif rouennais HSH.

L'engouement actuel pour l'auto édition n'a pas épargné le champ de la photographie. La Fondation nationale des arts graphiques et plastiques en propose un panorama dans une exposition et un catalogue intitulé Publish It Yourself.

Alvord Ranch, Oregon, May 2008, © Christian Lutz / VU

"Septembre de la Photographie" est de retour à Lyon pour une sixième édition.

René Burri, Le Corbusier, Sainte Marie de la Tourette, 1959 © René Burri / Magnum Photos

Avec "René Burri - Vintage Prints - Le Corbusier", le musée Bellerive accueille la centaine de photos de René Burri récemment acquises par le musée du Design de Zurich.

Année paire oblige, le mois de la Photo est de retour à Paris pour une 16e édition. Sur le thème "Paris collectionne", le Festival né il y a trente ans remet en lumière de grands noms de la photographie argentique, présentés en parallèle de leurs pairs contemporains.

Sélection styliste: à gauche: Nada van Dalen © Erwan Fichou - à droite : Isabel Mastache Martinez © Erwan Fichou

Le Festival international de mode et de photographie est de retour à Hyères pour sa 25e édition.

Créé en 1980 par Didier Lestrade et Misti Gris, le fanzine gay Magazine fait son retour à la galerie 12mail.

Après une première exposition mondiale et itinérante leur étant consacré, l’exposition Grafika reunit l’œuvre d’une trentaine d’artistes du groupe Beautiful Losers à la galerie du Lazy Dog. Tous issus de la culture dite « alternative », ces plasticiens se rassemblent autour d’un mode d’expression à la forte éthique « do it yourself » incarnée par leur devise : « Make something from nothing ».

A l’occasion du lancement de Design Less, la nouvelle entité design de l’agence DDB, l’exposition Less Design by Design Less donne carte blanche aux graphistes, illustrateurs et plasticiens Tashi Bharucha, Martine Camillieri, le collectif H5, Yann LeCoroller, Yoann Lemoine, Sam Piyasena de Billie Jean , Michael C. Place de Build et Pierre Vanni.

Le cinquième numéro du magazine suisse Sang Bleu, consacré au tatouage, fêtera sa sortie lundi soir à la librairie Ofr.  

La bibliothèque de matériaux et technologies innovantes materiO s’installe au Lieu du design. Créée en 2001, materiO met à la disposition de ses membres designers, architectes, scénographes, graphistes et  artistes une large sélection de matériaux et de semi-produits en proposant des milliers d’échantillons comme autant de sources d’inspiration.

L’espace lausannois d’arts contemporain acceuille l’exposition du photographe Pierre Keller. Un ensemble d’oeuvres réalisées depuis 1965 qui nous permet notamment de (re)découvrir ses travaux de graphistes salués par de nombreux prix entra 1963 et 1971, ainsi que  le fameux l’installation Kilo-Art réalisée en 1971 réunissant plus de 200 polaroids.

La revue gratuite d’arts graphiques Loose, lancée en juillet dernier par le graphiste Stéphane Muntaner, Robert Bilbil et Thierry Dey, célèbre son n°1 « Loose Diamonds » et invite les participants au numéro à exposer leurs travaux.

L’exposition « The Great Escape » présente les travaux graphiques et photographiques du duo Kanardo. Dans le prolongement de leur dernière exposition « la Vie Simple » les deux artistes explorent le sentiment de plénitude qu’offre une vie sans superflu pour se fondre dans la peau d’un naufragé involontaire seul sur une île déserte.

L’exposition Global Design aborde les implications et répercussions de la mondialisation sur le design, l’architecture, le graphisme, la mode et les médias, conçus pour répondre aux exigences d’un monde globalisé. A cette occasion le Museum of Design de Zurich présente les œuvres des artistes Thomas Demand, Fischli et Weiss, Armin Linke et Allan Sekula.
L’exposition donnera lieu à une série de conférences. Pour consulter le programme, cliquez

Museum fü Gestaltung

Ausstellungsstrasse 60 - CH-8008 Zurich

Allemagne

Dans le cadre du cycle d'expositions alternées entre la France et la Corée Strange Air In The Night, la galerie My Monkey présente le travail de Novo. Peu accepté par la culture sud coréenne le tatouage constitut le principal domaine d’expérimentation artistique de cet artiste séoulien, un espace intime et plastique confiné qui lui permet d’exprimer le soi, la société et d’évaluer ses idéaux : « Mes croyances et mes pensées sont exprimées dans mes tatouages. Cela me permet en définitive de les rendre visibles et explicites tout en les confrontant à la réalité ». L’exposition Strange1 réunit une série de dessins réalisés par l'artiste sur supports aussi divers que papier, vidéo, photo ou peau.

Les 89ème Art Directors Club Awards récompensent les meilleurs projets d'étudiants et professionnels réalisé cette année en publicité, design (édition, affiche, print, packaging), photographie, illustration et web.
Les dates limites d’inscription et d’envoi des travaux approchent : de fin janvier à début février selon les catégories.
Les coûts de participation varient eux aussi en fonction de la discipline présentée. Pour plus de renseignements, rendez-vous sur le site du concours.

Le Musée de l’Image fait l’éloge de la pluie, source d’inspiration de nombreux artistes comme Gustave Caillebotte, Félix Vallotton, Hiroshige, Patrick Tosani ou Guillaume Apollinaire. Variation poétique autour de ce phénomène météorologique, l’exposition présente des oeuvres multiples, images anciennes, européennes et japonaises, mais aussi photographies et vidéos, avec l’ambition avouée de changer notre regard…

Saint Donat, Dembour et Gangel, 1843, Bois de fils coloriés au pochoir.

Graphiste et historien du graphisme, Richard Hollis sera l'invité de la prochaine session de Graphisme en revue le mercredi 9 à 19H30.

La troisième édition de L’exposition de Noël rassemble en un temps et un lieu 24 jeunes artistes en lien avec la région Rhône-Alpes. Sélectionnés par un jury composé d'acteurs institutionnels, de critiques d'art, de collectionneurs et d'artistes, les travaux de 
 Julie Morel, Fabienne Ballandras, Mélanie Berger, Sarah Duby, Damir Radovic et plein d'autres s'exposent.

En hommage à Pierre Standenmayer, Ces années-là - Les années Staudenmeyer, propose de découvrir les travaux de designers produits par la galerie Néotu,  fondée par Pierre Standenmeyer et Gérald Dalmon en 1984 . L'exposition dévoile différents photographes et graphistes exposés entre 1997 et 2006 dans les galeries Re et Mouvements modernes et regroupe les pièces d'une selection de designers: François Bauchet, Christian Biecher, Ronan et Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Jean-Marc Bustamente, Matali Crasset, Sylvain Dubuisson, Dan Friedman, Garouste et Bonetti, Arik Levy, Bruno Munari, Martin Szekely.

L’exposition « Le Lait matière à sensation, matière à création… » propose une vision esthétique, poétique et gustative de l’aliment, à travers Splasch, une série de photographies réalisées par Jean Jacques Pallot, un mur typographique sur Les Mots du Lait de ICH&KAR, et des gourmandises préparées par le chef Sonia Ezgulian.

Le Zénith accueille le 10 (ce soir!) et le 11 Novembre, les concerts de Massive Attack. Invité par les musiciens de Bristol, l'artiste français JR réalise l'habillage scénique et interviendra à l'occasion d'une performance bien orchestrée en direct durant le show . Sollicité par Robert del Naja, l'un des membres de Massive Attack également collectionneur d'art, JR  projetera sur écrans, les images de son travail Women Are Heroes (des femmes anonymes photographiées en Afrique, en Asie et en Amérique latine) . En retour,  Massive Attack signera la BO du film documentaire que l'artiste prépare pour mai 2010, coproduit par Arte Cinéma.

(Source: l'express)
Image: JR/ Collage de l'exposition Women are heroes, sur les les bords de Seine

Dans le cadre de la manifestation Profession Culture initiée par le ministère de la culture et de la communication, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris ouvre ses portes pour présenter une cinquantaine de projets de diplômes sélectionnés dans les dix secteurs d’enseignements : architecture intérieure, art espace, cinéma d’animation, design graphique/multimédia, design d’objet, design textile, design de vêtements, image imprimée, photo/vidéo et scénographie. Le commissariat de cette exposition est confié à Margo Rouard-Snowman, graphiste, auteur, directrice artistique et professeur à l’école des Arts Décoratifs, et au scénographe Roberto Ostinelli, lui aussi professeur.

Image extraite de l'animation "L'éducation sentimentale" de Paul Bourgois.