Plongée dans l’esthétique K-pop : quand le design coréen s’exporte au monde entier
Dans le prochain numéro d’étapes : (n°275), nous abordons le design coréen, un secteur en pleine effervescence qui mélange innovations graphiques, identités visuelles percutantes et esthétiques hyper tendances. L’un des moteurs de cette dynamique créative est indéniablement la machine K-pop, dont l’univers visuel est aussi puissant que son influence musicale.
Depuis plusieurs années, les agences coréennes ont fait du design un atout de taille pour développer leurs groupes et renforcer l’engagement des fans. Packaging d’albums, livres photos, cartes à collectionner et merchandising exclusif : chaque détail graphique est pensé pour maximiser l’attachement à l’idole et faire de chaque sortie un véritable événement visuel. En 2023, les ventes physiques représentaient encore 31 % des ventes de K-pop à l’international, preuve que l’objet tangible a encore une forte valeur dans cet univers.
Quand le graphisme sublime l’identité des groupes
Les groupes de K-pop investissent massivement dans leur image, faisant appel à des designers de renom pour créer des identités fortes et immersives. Un exemple frappant est le design de l’album Savage d’Aespa, où le lettrage chromé semble surgir d’un univers numérique dystopique, en phase avec la narration SF du groupe. La typographie et la mise en scène participent ainsi à la création d’un monde propre à l’artiste, renforcé par des collaborations avec des photographes et artistes visuels pointus.
Le groupe Seventeen, quant à lui, a fait appel à Phillip Windly Kim et Smile Flower Studio pour concevoir le lettrage de sa dernière tournée Right Here. Loin des codes traditionnels, cette typographie audacieuse illustre la volonté de repousser les limites du design dans l’industrie musicale. L’interaction avec les fans est aussi un élément clé du design K-pop : chaque choix graphique est pensé pour être compris et approprié par la communauté.
L’adaptabilité et l’impact international du design K-pop
L’expansion mondiale de la K-pop a imposé aux studios de design coréens de créer des systèmes visuels adaptables à différents marchés linguistiques. L’agence MHTL, par exemple, a dû imaginer une charte graphique pour le festival K-Con 2022 pouvant s’adapter à des alphabets aussi variés que le coréen, l’anglais, le japonais et l’arabe. Cette flexibilité et cette capacité à anticiper les tendances rendent le design coréen particulièrement influent.
Cependant, cette course effrénée à la nouveauté et à la production pose également des questions écologiques. Certains designers expriment leurs inquiétudes quant à l’impact environnemental des albums physiques en édition collector et du merchandising en grande quantité. Entre innovation et surproduction, le design K-pop pourrait bientôt amorcer une réflexion plus durable.
Dans notre numéro 275, découvrez des studios coréens.
