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dimanche 23 mars 2025
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L’animation, nouveau terrain de jeu des designers graphiques ?

Alors que le Kaboom Animation Festival bat son plein aux Pays-Bas (du 21 au 30 mars 2025), une question se pose avec insistance : l’animation est-elle en train de redéfinir en profondeur les pratiques du design graphique contemporain ? Longtemps cantonnée aux sphères du cinéma, de la télévision ou du jeu vidéo, l’image animée s’impose aujourd’hui comme un outil d’expression créatif central pour les graphistes, bousculant les codes du visuel statique et propulsant le design dans une nouvelle dimension sensorielle et narrative.

🌀 Une nouvelle grammaire visuelle pour une époque en mouvement

Le motion design est devenu, en l’espace de quelques années, un langage visuel incontournable pour toute création digitale. Il ne s’agit plus simplement d’ajouter du mouvement à une composition, mais bien de penser la narration graphique dans le temps. Cette approche dynamique permet d’exprimer une identité visuelle avec plus de richesse : les logos s’animent et deviennent reconnaissables en un clin d’oeil, les typographies se déploient en rythme, les interfaces prennent vie. L’animation est devenue un vecteur d’émotion, d’attention et d’engagement.

🚀 Quand l’animation devient l’ADN du branding

Des studios comme Illo, Yukiko ou encore Studio Birthplace redéfinissent ce que signifie « faire du design graphique » aujourd’hui. Leur force réside dans leur capacité à concevoir des identités visuelles fluides, adaptables, et surtout vivantes. Pour ces créateurs, chaque mouvement raconte quelque chose. Loin d’être une simple couche esthétique supplémentaire, l’animation devient un vecteur de sens, un outil stratégique. Le branding ne se pense plus uniquement sur papier, mais dans l’interactivité, la boucle GIF, le scroll, le swipe.

🎨 Kaboom : une vitrine de la création contemporaine hybride

Le festival Kaboom est l’un des rares événements européens à proposer une lecture transversale de l’animation, en mêlant cinéma d’auteur, création commerciale, jeu vidéo et expériences immersives. C’est un terrain de jeu idéal pour les designers curieux, avides d’explorer les nouvelles frontières du médium. Cette édition 2025 donne à voir une génération de créateurs hybrides, formés au graphisme, mais qui s’expriment aussi par le son, le code, la 3D, la réalité augmentée. La convergence des disciplines est totale.

🌟 Vers un design « vivant » et sensoriel

L’animation ne se contente plus d’illustrer : elle accompagne, guide, clarifie, rythme l’expérience utilisateur. Dans les interfaces, elle devient langage de feedback. Dans les identités de marque, elle traduit une intention, un ton, une émotion. Dans les contenus éditoriaux, elle capte l’attention dans un flux d’images sursaturé. Aujourd’hui, le designer graphique est aussi chef d’orchestre de temps, animateur d’émotions, créateur de transitions. Le statique est devenu l’exception, le mouvement la norme.

🔎 Cinq studios à suivre de près

  • 🎥 Illo (Italie) : pionniers du motion systémique, ils conçoivent des langages visuels épurés, modulables et hautement animables.
  • 🌱 Studio Birthplace (Pays-Bas) : engagés pour les causes environnementales, ils croisent documentaire, design et animation engagée.
  • 🎨 Yukiko (Allemagne) : studio berlinois alliant typographie radicale, culture pop et narrations fragmentées.
  • 💡 Ordinary Folk (Canada) : motion design poétique et minimal, au service de projets éducatifs ou sociaux.
  • 🧪 Bito (Taïwan) : pionniers de l’intégration animation / technologie immersive, entre tradition graphique et innovation technique.

📚 Pour aller plus loin

  • 🎤 Kaboom 2025 – Designing for Motion : une conférence à ne pas manquer sur l’avenir du graphisme animé.
  • 🌐 Sites de référence : motionographer.com (veille, interviews, best practices), typespecimens.xyz (catalogue de typos animées)
  • 🎓 Formations à explorer : Gobelins (Paris), Hyper Island (Stockholm), MoPA (Arles) pour se former au croisement entre graphisme et animation.

🎯 Dans un monde où l’image statique peine à retenir l’attention, où les récits se veulent immersifs et sensibles, l’animation apparaît comme le langage idéal pour un design graphique vivant, incarné, porteur d’expérience. Une mutation profonde est en cours, et elle ne fait que commencer.

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