Appelle Moi Papa, ovni dans le ciel graphique de Nantes

Kevin, Marie, Tom, Jonathan et Lucie se rencontrent pendant leurs études. Après leurs diverses expériences professionnelles, ils se retrouvent dans le bassin Nantais où ils créent l’association Appelle moi papa en 2010. Cet ovni du graphisme à 5 têtes tente d’apporter des réponses en image, entre créativité et réflexion, à des commandes très variées dans la vie culturelle nantaise et nationale (Cantine du voyage à Nantes, les Rendez-
vous de l’Erdre, Arte Concert Festival…)

Appelle moi papa est au départ une structure associative, ensuite transformée en société coopérative (scop), avec une volonté commune d’indépendance et de liberté. Le fonctionnement est horizontal : chacun a le même poids dans la balance.

Parallèlement à cette évolution, les 5 designers investissent une ancienne usine textile de 400m2 à Rezé, à proximité de Nantes. Après 6 mois de travaux pour l’aménager, ils partagent désormais La Bonneterie avec d’autres structures : designers, joaillière, costumiers… Actuellement, 9 associations et entreprises, soit une vingtaine de personnes y travaillent au quotidien. Le lieu, façonné de toute pièce par les 5 créatifs et leurs acolytes sérigraphes de Parades, est un environnement très stimulant. Marie raconte : « Il n’y a aucune obligation de collaboration, mais il y a une entente générale. Ça fait partie de la démarche globale du collectif, on essaye souvent de faire des ponts pour travailler avec les autres. » S’ils ont été reconnu principalement pour leurs images dans la communication culturelle, ils travaillent cependant dans des horizons beaucoup plus larges. En effet, les graphistes, print de formation, sont friands de tous types de projets (allant du graphisme à la scénographie en passant par l’illustration et l’édition).

http://etapes.com/system/97960/large/1527854230.JPG
La Colline, Appelle-moi papa, la Cantine du Voyage, le Voyage à Nantes 2018 © Philippe Piron / LVAN

Un des derniers projets réalisé dans le cadre de leur collaboration avec le Voyage à Nantes, (VAN) est la réalisation d’un espace de jeu pour la Cantine du voyage. En continuant d’apporter leur regard sur ce lieu, pour en transformer l’identité visuelle mise en place quelques années auparavant. Ils ont bénéficié d’une véritable carte blanche, comme l’explique Marie : « Le VAN nous a laissé beaucoup de liberté, demandé de la créativité et leurs équipes nous ont fait pleinement confiance. C’est super de travailler comme ça ! » De la conception au suivi de chantier, ils ont pu se jouer des limites techniques pour rebondir créativement. Ainsi, ils ont imaginé une immense colline à escalader au rendu visuel très fort, inaugurée fin avril.


Fresques géantes à colorier imaginées pour la Journée nationale de l’architecture dans les classes.

Ce collectif décalé réussit à concilier ses valeurs et ses convictions avec son
amour de l’image, en développant une démarche de travail qui lui est chère. « On
essaie toujours de dialoguer avec nos clients et de les éduquer à l’image,
comprendre leurs attentes réelles, les faire participer en les intégrant à la réflexion avant de se lancer dans la création graphique. On établit une relation de confiance, et une vraie transparence » raconte Kévin.


L’affiche des Rendez-vous de l’Erdre 2017

Au moment de se lancer, en 2010 donc, le studio découvre la sérigraphie : « à
Nantes il y a beaucoup de gens doués qui créent un beau réseau indé autour de
la micro-édition. C’est super pour faire des rencontres et se faire connaître. À ce moment, la sérigraphie était très connotée rock-garage » explique Kévin. Eux se dirigent alors vers une dimension plus pop. La dimension manuelle anime cette passion : « c’est super cool, les vernis, les paillettes, les odeurs, la
phosphorescence… » s’amuse Marie. S’ils faisaient beaucoup de sérigraphie au
début, ils la considèrent maintenant comme une valeur ajoutée sur certains projets, mais avant tout comme une partie de plaisir et d’expérimentation artistique qu’ils dévoilent lors d’expositions.

http://etapes.com/system/97618/large/1525880279.JPG
La Bonneterie, ancienne usine textile de 400m2 qu’occupe désormais le collectif, en compagnie d’autres créatifs

Pour Appelle Moi Papa, la scène graphique est de plus en plus riche, il y a de plus en plus de monde, et beaucoup de gens doués. L’équipe félicite la démarche culturelle de la ville, avec le Voyage à Nantes : « ramener l’art contemporain au coeur de la ville, tout en le diversifiant et le rendant hyper accessible permet aux nantais d’élargir leur regard sur l’art et surtout de se réapproprier l’espace public » ajoute Kévin. La cité des Ducs fait en effet un choix à la fois pointu et très large, en sélectionnant tout un panel artistique, qui va toucher à la fois les touristes mais aussi les Nantais. La ville impulse des dynamiques, des passerelles de sensibilisation au public dont bénéficient indirectement les différents acteurs de la scène graphique locale car elle ouvre le regard du grand public sur des démarches artistiques.


Création du système graphique, de la charte et des supports de communication pour la Soufflerie, scène locale.

Travailler à cinq permet d’avoir du recul dans l’immédiat. Ce projet à la fois
artistique, humain et entrepreneurial leur permet d’avancer à leur manière. « C’est un projet qui se vit. On a une démarche créative très fusionnelle, on passe de bons moments, tout en accordant ce projet professionnel à nos vies
personnelles. » raconte Marie. « L’idée est avant tout d’être contents de ce que
l’on produit, tout en étant libres de faire ce que l’on a envie. »


Le 10 juin, la Bonneterie organise une soirée électro avec Les Trucs et The Brain Radioshow.

Pour un aperçu élargi de leurs travaux, rendez-vous sur leur site, leur compte Instagram ou leur page Facebook.

Quelques projets supplémentaires.



L’identité visuelle réalisée pour l’ADDRN, agence d’urbanisme de la région de Saint-Nazaire




La Cantine du Voyage à Nantes, dont ils réalisent l’identité visuelle (signalétique, décors, sets de tables, tickets, goodies…) depuis 2015





Les affiches réalisées pour le Stereolux et le festival annuel Scopitone, de 2011 à 2015

Photo de couverture : © Élisa Gomez

Par Lisa Darrault

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Agenda

28/01 – Conférence en ligne du Signe : «Pour des réseaux de solidarité» par l’Atelier Téméraire

Dans le cadre de son cycle de conférences pour l’accompagnement des artistes, Le Signe vous propose d’assister en Facebook Live à la conférence «Pour des réseaux de solidarité» par l’Atelier Téméraire. «L’Atelier Téméraire est un collectif de graphistes-artistes à visages multiples. Une multitude oscillante. Dans cette multitude, nous tentons de…

20/01 – Conférence en ligne du Signe : «Petit vadémécum de l’activité de graphiste professionnel-le: un métier au croisement des savoirs»

Première conférence en ligne pour Le Signe – Centre national du graphisme en cette rentrée. Grégory Jérôme, responsable Formation continue Informations juridiques pour les artistes à le Haute Ecole des Arts du Rhin, intervient ce mercredi 20 janvier à 18h30 sur la page facebook du Signe pour une conférence intitulée…

16/01 – 25/02 – Exposition « Tout un film ! » au Drawing Lab

Pensée avec l’aide de la Cinémathèque, l’exposition « Tout un film ! » fait le lien entre dessin et cinéma. Durant un mois, le Drawing Lab présente une série de storyboards issue des collections de la Cinémathèque, des artistes et leurs galeries. Les liens entre graphie et cinématographie se dévoilent de façons…

20/01 – Journée d’étude : « Aux marges de l’imprimé, l’imprimé à la marge : cultures populaires, minoritaires et alternatives de l’imprimé, 1840-1940 »

« Cette journée d’étude se propose de fédérer les chercheurs, chercheuses et étudiant·e·s francophones dont les travaux portent sur des objets, textuels ou iconiques, imprimés entre la décennie 1840 et la fin de l’entre-deux-guerres. Un des objectifs sera de réfléchir collectivement à la définition d’une culture de l’imprimé qui ne soit…

7/01 > 23/01 – Photo Saint-Germain

La 10ème édition de Photo Saint Germain réunit comme à l’accoutumée une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies pour un parcours photographique. Entre rencontres, projections, signatures et visites d’ateliers, la déambulation dans le quartier mythique de la rive gauche parisienne donne l’occasion d’appréhender les tendances de la photographie…

16/12 – « Écologie des villes », une conférence d’Audrey et Myr Muratet au Signe suivie du lancement du livre « Paris Nord »

À l’occasion de sa ré-ouverture au public, le Signe inaugure l’exposition du photographe Myr Muratet «Zone de Confort», prévue initialement en novembre. Dans un premier temps, vous pourrez assister à la conférence «Écologie des villes», de l’écologue Audrey Muratet et de l’artiste. Cette conférence sera suivie du lancement de l’ouvrage…

Feed

Oripeau diffuse le graphisme dans l’espace public

L’affichage dans l’espace public est rarement gratuit. Mis à part les graffeurs, qui outrepassent les règles pour le bonheur des uns, le malheur des autres et l’indifférence de certains, l’affichage dans l’espace public est toujours réglementé. Certains acteurs locaux (mairies, associations…) tentent malgré cela de faire vivre un vieux principe,…

Ressources

PERGRAPHICA® lance Catching Feels, un nouveau Lookbook présentant ses papiers premium

Pour tous les créatifs, le lancement d’un nouveau lookbook est un évènement. Ces ouvrages servent à présenter l’ensemble de leurs réalisations et permettent aussi de démontrer les qualités d’impression et d’ennoblissement des papiers utilisés. Un lookbook est donc en définitive une véritable vitrine pour les directeurs artistiques, les maisons d’édition…

Quelles nouveautés pour les applications Adobe en 2021 ?

D’Illustrator sur Ipad aux Neural Filters de Photoshop, les annonces faites lors d’Adobe MAX démontrent une tendance déjà à l’oeuvre depuis plusieurs années chez Adobe : celle de l’effacement des contraintes techniques, pour une plus grande autonomie face aux outils de création. Exacerbée par Adobe Sensei, l’IA développée par l’entreprise…

Fedrigoni regroupe tous ses papiers dans la Paper Box

La célèbre marque italienne de papier créatif Fedrigoni vient tout juste de lancer sa Paper Box, un catalogue contenant l’ensemble des papiers créatifs de la marque. Présentée dans le cadre de la Packaging Première Collection, un événement sur deux jours (29 et 30 octobre) consacré au packaging de luxe au…