Les mexicains de Parámetro Studio signe l’identité visuelle de Delamar, un fournisseur de produits de la mer de haute qualité. Afin de ne pas voler la vedette aux produits, le branding se veut sobre et efficace, autour d’une typographie contemporaine et quelques illustrations abstraites. Du côté des couleurs, le studio mise sur le bleu de la mer et le orange du tourteau.
« La Galerie NaMiMa de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, en partenariat avec Le Signe, Centre National du Graphisme de Chaumont accueille Post-scriptum : Ep.01 une exposition d’affiches et d’objets graphiques contemporains. Au-delà d’une collection graphique témoignant d’écritures singulières, cet évènement s’engage à révéler les histoires et éclaircir les…
Présentée dans le cadre du week-end « In-Visible(s) », l’exposition The Weight Of Light des artistes plasticiens allemands Martin Hesselmeier et Andreas Muxel émet l’hypothèse, fictive, d’un effet de la gravité sur la lumière. Celle-ci évolue dans un parcours ou elle ondule, tombe et se relève, révélant un jeu d’équilibre et de…
Le temps d’un week-end, Stereolux invite, à travers plusieurs expositions, conférences, concerts et performances, à mieux appréhender ce qui est au-delà des limites de notre perception rétinienne. Le lieu nantais expose ainsi 3 oeuvres qui rendent visible l’invisible, en donnant à voir l’effet des ondes sonores sur l’eau, les trajectoires…
Un « In-Between » se définit comme un entre-deux, un espace interstitiel entre deux composantes, une jonction. C’est en partant de ce postulat sur l’existence d’espaces de cet acabit que le colloque ‘In-between » propose d’explorer ce qui fait l’hybridation, l’échange et la transdisciplinarité entre les arts, l’architecture et le design ainsi que…
Dans le cadre des manifestations scientifiques proposées à la Maison de l’Architecture Île-de-France, le cycle de conférences « Entre les lignes : variations sur l’espace textuel » se propose de réfléchir sur les liens qu’entretiennent littérature et architecture. Le livre comme espace habité, autant que l’architecture à découvrir par les…
La galerie Dorothy Circus accueille l’exposition Made In The Dark d’Amandine urruty du 26 mars au 26 avril. À travers 10 œuvres rassemblées ensemble pour la première fois, l’artiste française rebondit sur le thème de l’année de l’espace d’exposition : « The Year of Love ». L’occasion pour la prodige du dessin de nous livrer sur papier une vision ambigue de l’amour, entre…
Trait spontané et fin, références non évidentes au cartoon, typographie ample et audacieuse, couleurs pleines et directes… Telle est la recette de l’atelier Choque Le Goff. Fondé à la suite de leurs études à l’ENSAD, le duo formé par Donald Choque et Yoann Le Goff expérimente et joue avec les…
Pour sa prochaine exposition, la Slow Galerie accueille un de ses récents coups de cœur : l’illustrateur Jean Mallard. Le jeune talent français, encore étudiant aux Arts Décoratifs, présente une série de travaux, témoignages d’une année passée à Naples. « VIA MIRACOLI », du nom de la rue où il a vécu…
Jusqu’au 26 mars à 23h59, designers indépendants, agences et studios peuvent déposer leurs candidatures sur le site des D&AD Awards. Pour rappel, le concours international basé à Londres récompense depuis 1962 les meilleures créations dans 39 catégories, allant de l’animation à la typographie en passant par l’illustration, le branding, la…
Chaque début de semaine, le garde-manger propose une sélection de liens autour du graphisme et du design. Image de couverture : Lola Dupre Un mini site tout en scroll dédié à Andy Warhol. http://waaarhol.com/ L’illustratrice Claire Prouvost raconte comme les réseaux sociaux lui ont permis de transformer sa passion en…
Il était une fois, une designer égyptienne qui se lançait le défi de faire parler les pages d’un livre. Dina Amin a en effet plié plusieurs milliers de pages pour reproduire en stopmotion ce gimmick littéraire. Dans cette vidéo, elle raconte les différentes étapes de son processus de création.
Pour le numéro 254 d’étapes: nous avons mis au défi M/B. de concevoir une création sur les thèmes « Tout se transforme » et « Carnaval », ce dernier inspiré de Makeup is not a mask, l’une des tendances visuelles 2020 d’Adobe. M/B. a utilisé InDesign et Photoshop pour concevoir Moving/Beauty. une synthèse de l’identité de leur studio. Leurs lubies que sont les produits de beauté, la mode et le mouvement sont représentés sur…
Rien n’empêche d’aspirer à une « slow life » et de voir les choses en grand. Preuve en est avec les nouvelles installations virtuelles sorties de l’imagination de Pierre Brault. Depuis le début du confinement lié au Covid-19, le designer se sert des réseaux sociaux pour réinventer l’espace urbain et y porter des messages qu’il projette dans des installations solaires spectaculaires. « Slow Life » ou encore « Stay Home », en quelques heures ses créations…
La gastronomie est un art qui ne satisfait pas que le palais ! Si jamais vous en doutez, Itsuo Kobayashi est là pour le rappeler. En effet ce chef/artiste japonais confine depuis 32 ans, les plâts qu’il déguste dans des carnets d’illustrations. Plus de 1000 au total. Il commence par détailler les ingrédients et saveurs ressentis avant de dessiner une représentation lisible de son assiette, agrémentée de notes de dégustation. Et pour aller encore plus loin dans le côté créatif, ses recettes illustrées prennent désormais la forme de pop-up. via Artnet.com
Découvert lors du Maintenant Festival à Rennes, « le dessin sans fin » de l’illustratrice rennaise Elly Oldman est une fresque composée de plus de 400 dessins réalisés chaque jour depuis le printemps 2017. Fourmillant de détails, elle invite à prendre conscience de l’impact de nos comportements sur l’environnement et des remèdes existants. Les actes de chacun et leur répercussions sont ainsi représentés, donnant forme à une fable que l’on peut prendre par n’importe quel bout. Présentée lors de la dernière édition de Maintenant Festival à Rennes, elle était exposée dans une version comptabilisant 14 mètres de dessins. Au sol, une version comme un puzzle, composée de 48 dalles de linoléum, dans lequel le public pouvait plonger grâce à une tablette numérique, dévoilant en réalité augmentée des milliers de petits trésors. Découvrez ci-dessous une vidéo réalisée lors du Maintenant Festival et l’intégralité du projet sur le compte instagram du dessin sans fin.
La graphiste française Laura Normand dévoile une nouvelle série d’affiches particulièrement agréables à observer. Regroupés dans un projet baptisé “No corner”, ces tracés instinctifs joue la douceur, tant dans les dégradés de couleurs tilisés, le dessin des lettres et les formes déployées. Idéal quand il s’agit d’arrondir les angles. Dans nos colonnes, découvrir également
Léré est le nom d’une petite commune rurale du Cher, tranquillement installée en bord de Loire, à mi-chemin entre Bourges et Auxerre. Une commune comme il en existe des milliers en France. La particularité de ce bourg est qu’il a été choisi pour expérimenter une nouvelle forme de communication territoriale, anonyme, diffuse et discrète. Fruit d’un long processus débuté en 2012 à l’occasion d’un diplôme à l’ESAD Amiens, il a perduré jusqu’aujourd’hui en prenant des formes multiples. Son principe directeur, basé sur l’histoire et le patrimoine du village, offre alors un renouvellement constant aux formes, images et messages diffusés. Léré est donc d’abord un projet qui prend son temps. Un projet qui s’étale, qui s’éloigne des velléités contemporaines, pour s’adapter à une temporalité oubliée. Rencontre avec son instigateur. Pouvez-vous nous expliquer ce projet ? Comment a-t-il été imaginé et qu’est-il aujourdhui ? Léré constitue la pierre angulaire de mes origines familiales. La trace de mes ancêtres remonte jusqu’à la révolution française, nom observé dans « Histoire de Léré » de Arsène Mellot. C’est donc une histoire et un rapport familial très fort qui existe entre ce village et moi. Cela constitue un point de chute, un lieu d’une fiabilité inébranlable. Ce village,…
Logiciel phare du Creative Cloud, Adobe Photoshop fête aujourd’hui ses trente ans ! Cela fait maintenant 3 décennies que le logiciel innove pour aider les créateurs d’images à donner vie à leurs idées. Pour marquer le coup une série de nouveautés vient d’être dévoilée : Cette mise à jour festive concerne aussi…
Paris Musées, l’Établissement public qui assure la gestion des collections de 14 musées parisiens propose en Open Content plus de 100 000 reproductions numériques d’œuvres. En offrant cette ouverture des données sur des œuvres appartenant au domaine public sous licence CCØ (Creative Commons Zero), Paris Musées suit l’exemple d’autres instutions…
Réussir ou foirer sa carrière, à vous de choisir. Pendant tout le mois de décembre, l’illustrateur Mike Stefanini a convié 24 professionnels de la création à délivrer leur meilleur conseil pour surtout ne pas atteindre ses objectifs. Jérémie Claeys, Geneviève Gauckler, Aurélien Jeanney, Joe La Pompe, Cruschiform ou encore Jack…
+ - Commentaires 0