Les mexicains de Parámetro Studio signe l’identité visuelle de Delamar, un fournisseur de produits de la mer de haute qualité. Afin de ne pas voler la vedette aux produits, le branding se veut sobre et efficace, autour d’une typographie contemporaine et quelques illustrations abstraites. Du côté des couleurs, le studio mise sur le bleu de la mer et le orange du tourteau.
Avis aux designers en herbe, le Centre Pompidou, via son Fab-Lab pour néophytes La Fabrique, propose une série d’ateliers de design, Do It ! Une fois par mois, un designer vous apprend à utiliser la découpe laser ou l’impression 3D pour créer des objets atypiques. Quelles possibilités sont permises par ces nouveaux outils de fabrication ? Comment un designer se les approprie ? Voici les questions qui ont motivé la création des ateliers Do It ! À la fois pédagogiques, ludiques et créatifs, ces workshops sont l’occasion parfaite pour appréhender le design contemporain. Ils font entrer l’utilisateur dans le processus…
2019 est une année importante pour le Campus Fonderie de l’Image. L’école de design graphique et numérique de Bagnolet fête cette année sa 30ème année d’existence. Cette longévité s’appuie sur des valeurs et une histoire forte, que sont l’inclusivité, l’éco-responsabilité & l’accessibilité aux études supérieures et au monde professionnel. Elles font d’elle une école unique en son genre. Le 23 mars, elle organise ses journées portes ouvertes, l’occasion de réaffirmer son modèle et présenter ses nouveautés pédagogiques, parmi lesquelles une formation dédiée à l’illustration. Éthique et modernité au centre de l’enseignement Fin des années 80, le Campus Fonderie de l’Image nait…
Le festival Design Indaba, porté par la devise « a better world through creativity », s’est déroulé à Cape Town du 27 février au 1er mars dernier. L’équipe d’étapes: y était et vous propose une sélection de projets, témoignant de la profusion créative et de l’éclectisme de l’évènement. L’architecte John Pawson a conçu plusieurs espaces de contemplation, par exemple le monastère de Nový Dvinr en République Tchèque et l’église Saint-Moritz, en Bavière. Un nouveau lieu dédié à la contemplation À Design Indaba, l’anglais dévoile son projet le plus récent, également dédié à la méditation : la Wooden Chapel. C’est l’une des sept…
Depuis plus de 20 ans, Art Paris s’installe sous la verrière du Grand Palais pour 3 jours dédiés à l’art moderne et contemporain. Plus de 150 galeries seront présentes du 4 au 7 avril et vous donneront à voir l’essentiel de l’art, de 1950 à nos jours. La force d’Art Paris, et ce qui fait sa singularité par rapport aux autres foires d’art contemporain, est qu’elle se concentre en partie sur certains pans moins médiatisés de la création. Ainsi l’art émergent international y est fortement représenté. Des galeries provenant de 20 pays y tiendront un stand, dont beaucoup de territoires…
Expos, vernissages, festivals ou conférences, chaque semaine étapes: note pour vous dans l’agenda les évènements de la scène graphique et artistique. Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne La 11e édition de la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne s’ouvre ce jeudi 21 mars pour un mois d’expositions et de conférences.…
Chaque début de semaine, le garde-manger propose une sélection de liens autour du graphisme et du design. © Photo de couverture d’Alexander Coggin Quand les enfants designent leur propre publicité ciblée Le worshop Bushwick Analytica est au carrefour du projet d’art et du support éducationnel. Toutes les semaines, des enfants de…
Sur Instagram, on trouve tout, n’importe quoi, et aussi des belles choses ! Créatifs, graphistes, designers, et photographes de tous horizons partagent sur le réseau social leurs travaux et leurs inspirations. Cristina Daura L’illustratrice Cristina Daura travaille les couleurs vives, toujours restreintes au nombre de 3 ou 5, et les scènes…
David Biskup, illustrateur et cartoonist installé à Londres, accueille les deux polarités de son travail à bras ouverts. Son travail fourmille de dizaines de personnages affairés. Tous différents, ils sont la preuve de l’attention que porte David Biskup aux représentations inclusives. Ses univers aux traits épais et aux aplats colorés nous renvoient presque aux illustrations du britannique Martin Handford et de sa série Où est Charlie ?. Son travail éditorial…
Le festival Design Indaba, porté par la devise « a better world through creativity », s’est déroulé à Cape Town du 27 février au 1er mars dernier. L’équipe d’étapes: y était et vous propose une sélection de projets, témoignant de la profusion créative et de l’éclectisme de l’évènement. La ville de Wong et Abloh Il n’a fallu que 15 minutes à l’architecte Dong-Ping Wong et au fashion designer Virgil Abloh pour concevoir…
Les environnements 3D d’Alexis Christodoulou sont à la frontière du réel et de l’hyperréalité. La précision des formes et des textures contraste avec les impossibles alliances qu’il imagine. Des masses rocheuses enlacent des poteaux de marbre, tandis que des coulées volcaniques se déversent dans des bassins d’eau cristalline. Le graphiste raconte à étapes: que ce sont avant tout « des fantasmes d’évasion, un carnet d’idées qui [le] font parfois rire par leur absurdité. » Autodidacte, Alexis Christodoulou conceptualise des esthétiques qu’il rêvait de voir enfant Émerveillé depuis petit par les graphismes en 3D de ses jeux vidéos, Christodoulou apprend la technique par lui-même, en regardant des tutoriels Youtube. Ces espaces conceptualisés en trois dimensions, il ne les intellectualise pas trop : « ils viennent à mon esprit naturellement ». Ils sont surtout le résultat de son affinité pour les architectures modernes. Tout comme de son envie de palier à l’uniformité des graphismes de ses souvenirs de jeux vidéos. De plus en plus à l’aise avec la pratique et les outils (Redshift, Photoshop et Lightroom), il nous confie avoir créé des espaces compliqués. Dès lors, il a ressenti le besoin de revenir à des environnements plus minimalistes : « ce sont ceux que je continue toujours…
Une chose est sûre, la production du hollandais Nick Liefhebber est prolifique. Pourtant, l’ancien étudiant en design graphique à l’Université des Arts d’Utrecht confie à étapes: avoir souvent pensé que son travail était du « déjà fait » et qu’il « ne marcherait jamais ». Face à la page blanche, il a trouvé sa solution : « produire des choses, juste créer ». Pour ses designs et ses illustrations, tout commence avec des boites à formes L’illustrateur et designer graphique a une constante dans tous les domaines de son travail : le découpage de papier. Il construit autant de formes en papier qu’il a de clients et de projets. « J’aime créer des angles vifs et des bords rugueux. J’aime ces esthétiques et travailler avec mes mains. » Il les accumule, les numérise et les collectionne. À la manière d’un collage entre travail manuel et digital, il utilise Photoshop ou Illustrator pour créer son unité visuelle. Il change leurs couleurs, bouleverse leurs structures. Nick Liefhebber pense les boites à formes lorsqu’il découvre la sérigraphie et l’impression riso. Ces techniques le stimulent. Une couleur est imprimée à la fois, les couches se succèdent et s’assemblent. Comme ses formes découpées, elles créent des collages toujours différents. L’illustrateur aime la liberté…
Les créations en métal coloré de la designer Victoria Wilmotte sont en vente sur son site. Loin d’être froides ou austères, ses pièces attrapent la lumière. Plateaux, suspensions, patères, vases et vide-poches sont autant de produits fonctionnels qu’esthétiques. Ces petites sculptures sont l’occasion de ramener un brin de design chez soi.
La paper artist Ji-Hee Lee fait de ses souvenirs et de ses aspirations les plus folles des miniatures en papier. Loin de la reproduction mimétique, elle réinterprète sa réalité et donne sens à toutes ses créations. A l’heure du presque tout digital, Ji-Hee Lee insiste sur la création manuelle : « J’aime particulièrement travailler avec mes mains, je n’utilise que rarement la découpe au laser. » Si un retour au papier semble pour certains passéiste, Ji-Hee Lee le remet au goût du jour avec fougue. En 2017, elle expose « Mon histoire – Merci Suzy » et fait ainsi connaître son travail de paper artist, rendant ici hommage à sa chienne Suzy, décédée 10 ans auparavant. Ses souvenirs et les émotions qu’elle y rattache sont l’inspiration principale de la designeuse. « Tout vient de ma propre expérience. Les souvenirs avec mon chien Suzy, Michael Jackson que j’écoutais quand j’étais jeune, des instants que j’ai retrouvé sur ma caméra, des voitures que j’aimerais conduire, les achats que je fais au centre commercial… » Ji-Hee Lee est enthousiaste en pensant à l’avenir. Une chose est sûre, elle veut se concentrer sur des expérimentations plus personnelles, en lien avec la Corée du Sud. « Je prévois des travaux liés à…
Avez-vous l’âme d’un bon designer ? Can’t Unsee, l’application créée par Alex Kotliarskyi, vous met au défi de choisir la meilleure interface sur les deux proposées. Si l’exercice est prenant, les résultats ne sont toutefois pas à prendre au pied de la lettre. Les questions se concentrent largement sur les…
Parler de détourage aux graphistes stagiaires en agence, vous comprendrez à leur tête qu’il s’agit d’un travail laborieux. Surtout quand la retouche est demandée à la dernière minute. La solution miracle se fait espérer depuis longtemps et jusqu’à aujourd’hui, les promesses de rendre la tache moins fastidieuse ne furent qu’à…
Pour pouvoir offrir rapidement des mises en situation de son travail à un client, avoir recours à des mockups se fait de plus en plus. Le site The Mockup Club est une plateforme participative sur lequel on trouve ce type de ressources gratuitement et dont le design s’approche au plus…
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