Exposition sur l’impression 3D : « L’usine du futur »

Samantha Fung a étudié le journalisme à Hong Kong, et s’est finalement tournée vers une maîtrise des Beaux-Arts en Illustration au College of Art d’Edimbourg. Aujourd’hui, son travail de freelance lui permet de produire des illustrations engagées, inspirées des tatouages traditionnels et à l’intersection de ses convictions féministes et animalistes. Comment décris-tu ton travail ? Mes dessins sont inspirés par les tatouages ​​traditionnels. Des artistes-tatoueurs vegan telles qu’Avalon Todaro et Hilary Jane sont des profils qui m’ont encouragés à explorer des illustrations inspirées par cette pratique. J’adore aussi le travail d’Alexis Hepburn et de Jessica O qui tatouent beaucoup de figures féminines. Mes illustrations sont aussi teintées des expériences vécues dans le groupe de sensibilisation que j’ai lancé, Hong Kong Pig Save, sur la base des groupes du Save Movement qui documentent le sort des animaux dit « de ferme ». Lors des veillées organisées près des abattoirs, j’ai témoigné d’images horribles d’animaux mourants, assoiffés, battus. Le dessin est le moyen de libérer la colère et la douleur que ces moments ont crée en moi. Mon style vient aussi de mes souvenirs d’enfance. Après l’école, je passais beaucoup de temps dans les bibliothèques. Je ne lisais même pas les mots mais je…

Les garçons naissent dans les choux et les filles dans les roses, et si vous voulez en savoir plus demandez à Margot Reverdy du duo Swindler & Swindler. L’illustratrice donne sa vision de l’éclosion de la vie dans cette œuvre baptisée « Flower of Life ». Elle y dessine une divinité sans genre à la fois obscure et lumineuse, fascinante et questionnante. Dans cette création, Miss Swindler choisit de confronter le Rotring à une touche dorée. L’or ajouté en peinture et à la feuille, apporte une touche de couleur, de lumière et en un sens, une aura à l’illustration toute entière. Elle nous partage en images son processus.

Patrick Cabral alias @darkgravity a le don pour apprivoiser les animaux sauvages avec sa paire de ciseaux. En s’intéressant à la faune, le designer s’empare d’un sujet grand public, mais le rend précieux par la délicatesse de sa mise en forme. Ces sculptures en papier découpé sont tout simplement somptueuses.

Tenu en mai 2019, le Festival international des D&AD, a lancé un jeu de cartes pour soutenir les jeunes créatifs. Craig Oldham, Top Girl Studio et Supermundane distillent des conseils avisés, et toujours positifs, pour les aider à entrer dans l’industrie du design graphique tout en sortant leur épingle du jeu. Ils y abordent un vaste éventail de sujets : comment dépasser le syndrome de l’imposteur ? se sentir légitime et ne pas avoir peur de demander une augmentation ? produire du travail original ? « L’écart entre votre formation en design graphique et votre carrière est immense. Pour la plupart des personnes, se lancer professionnellement est un baptême du feu. Nous voulions vous conseiller au fur et à mesure que surgissent ces angoisses liées à ce saut dans le vide et vous accompagner pour bien atterrir. Pour ce faire, nous avons créé un objet tangible, que vous pouvez tenir, coller sur votre mur, mettre de côté puis y revenir au moment où vous avez besoin de bonnes énergies. »