Première exposition consacrée au travail du designer Ben Kelly créateur de la légendaire Hacienda de Manchester et fondateur du studio Ben Kelly Design ( BKD ).
Agrémentée de conférence, il revient sur les projets phares de son studio de 1977 à 2009, ainsi que sur ses productions indépendantes réalisées seul ou en collaboration avec Peter Saville, DJ Simpson, Graphic Thought Facility et beaucoup d’autres.
« La Galerie NaMiMa de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, en partenariat avec Le Signe, Centre National du Graphisme de Chaumont accueille Post-scriptum : Ep.01 une exposition d’affiches et d’objets graphiques contemporains. Au-delà d’une collection graphique témoignant d’écritures singulières, cet évènement s’engage à révéler les histoires et éclaircir les…
Présentée dans le cadre du week-end « In-Visible(s) », l’exposition The Weight Of Light des artistes plasticiens allemands Martin Hesselmeier et Andreas Muxel émet l’hypothèse, fictive, d’un effet de la gravité sur la lumière. Celle-ci évolue dans un parcours ou elle ondule, tombe et se relève, révélant un jeu d’équilibre et de…
Le temps d’un week-end, Stereolux invite, à travers plusieurs expositions, conférences, concerts et performances, à mieux appréhender ce qui est au-delà des limites de notre perception rétinienne. Le lieu nantais expose ainsi 3 oeuvres qui rendent visible l’invisible, en donnant à voir l’effet des ondes sonores sur l’eau, les trajectoires…
Un « In-Between » se définit comme un entre-deux, un espace interstitiel entre deux composantes, une jonction. C’est en partant de ce postulat sur l’existence d’espaces de cet acabit que le colloque ‘In-between » propose d’explorer ce qui fait l’hybridation, l’échange et la transdisciplinarité entre les arts, l’architecture et le design ainsi que…
Dans le cadre des manifestations scientifiques proposées à la Maison de l’Architecture Île-de-France, le cycle de conférences « Entre les lignes : variations sur l’espace textuel » se propose de réfléchir sur les liens qu’entretiennent littérature et architecture. Le livre comme espace habité, autant que l’architecture à découvrir par les…
La galerie Dorothy Circus accueille l’exposition Made In The Dark d’Amandine urruty du 26 mars au 26 avril. À travers 10 œuvres rassemblées ensemble pour la première fois, l’artiste française rebondit sur le thème de l’année de l’espace d’exposition : « The Year of Love ». L’occasion pour la prodige du dessin de nous livrer sur papier une vision ambigue de l’amour, entre…
Trait spontané et fin, références non évidentes au cartoon, typographie ample et audacieuse, couleurs pleines et directes… Telle est la recette de l’atelier Choque Le Goff. Fondé à la suite de leurs études à l’ENSAD, le duo formé par Donald Choque et Yoann Le Goff expérimente et joue avec les…
Pour sa prochaine exposition, la Slow Galerie accueille un de ses récents coups de cœur : l’illustrateur Jean Mallard. Le jeune talent français, encore étudiant aux Arts Décoratifs, présente une série de travaux, témoignages d’une année passée à Naples. « VIA MIRACOLI », du nom de la rue où il a vécu…
Actuellement une poignée d’utilisateurs ont la chance de pouvoir tester une version d’Illustrator sur leur iPad. En effet d’après des messages sur les réseaux sociaux, Adobe lance depuis quelques jours des invitations à une version Beta de l’application. Avec Illustrator sur iPad, la firme américaine poursuit le travail d’adaptation de…
Abbie Lilley and Lili Phillips, deux étudiantes de la Central Saint Martins développent une plateforme collaborative qui présente des projets de création non publiés. L’objectif de Nearly est d’attirer l’attention sur le processus créatif et de l’optimiser en observant la valeur des accidents et des erreurs. Se servir des échecs…
Pour faire profiter ses expositions au plus grand nombre malgré le confinement, Le Bel Ordinaire, lieu dédié à l’art contemporain et au design graphique à Pau, a décidé de mettre en ligne son exposition sur le designer George Hardie. Grâce à de nombreuses images, vidéos et textes mis en ligne,…
Dure tâche qui incombait à Patrick Thomas le 26 février dernier. Juste après un concert d’accueil vitaminé, il ouvrait les hostilités de la 25ème édition de Design Indaba, le festival international Sud-Africain de design. Fidèle à sa baseline « A Better World Through Creativity », Design Indaba alignait une ribambelle de conférenciers, aux CV longs comme le bras d’un basketteur de NBA. De la papesse du design américain Debbie Millman à Robert…
Pour le numéro 254 d’étapes: nous avons mis au défi M/B. de concevoir une création sur les thèmes « Tout se transforme » et « Carnaval », ce dernier inspiré de Makeup is not a mask, l’une des tendances visuelles 2020 d’Adobe. M/B. a utilisé InDesign et Photoshop pour concevoir Moving/Beauty. une synthèse de l’identité de leur studio. Leurs lubies que sont les produits de beauté, la mode et le mouvement sont représentés sur…
Par les temps qui courent notre esprit à plus que jamais besoin de s’échapper, de se laisser emporter dans de nouveaux imaginaires. L’image a ce pouvoir de nous proposer de nouvelles réalités et celles conçues par Michael Strevens sont particulièrement hypnotisantes. Cet artiste digital, installé à Londres, manipule des photos pour créer des décors luminescents et graphiques au sein desquels, on s’y retrouve et on s’y perd. Une échappée dans l’abstrait qui fait le plus grand bien.
La gastronomie est un art qui ne satisfait pas que le palais ! Si jamais vous en doutez, Itsuo Kobayashi est là pour le rappeler. En effet ce chef/artiste japonais confine depuis 32 ans, les plâts qu’il déguste dans des carnets d’illustrations. Plus de 1000 au total. Il commence par détailler les ingrédients et saveurs ressentis avant de dessiner une représentation lisible de son assiette, agrémentée de notes de dégustation. Et pour aller encore plus loin dans le côté créatif, ses recettes illustrées prennent désormais la forme de pop-up. via Artnet.com
Découvert lors du Maintenant Festival à Rennes, « le dessin sans fin » de l’illustratrice rennaise Elly Oldman est une fresque composée de plus de 400 dessins réalisés chaque jour depuis le printemps 2017. Fourmillant de détails, elle invite à prendre conscience de l’impact de nos comportements sur l’environnement et des remèdes existants. Les actes de chacun et leur répercussions sont ainsi représentés, donnant forme à une fable que l’on peut prendre par n’importe quel bout. Présentée lors de la dernière édition de Maintenant Festival à Rennes, elle était exposée dans une version comptabilisant 14 mètres de dessins. Au sol, une version comme un puzzle, composée de 48 dalles de linoléum, dans lequel le public pouvait plonger grâce à une tablette numérique, dévoilant en réalité augmentée des milliers de petits trésors. Découvrez ci-dessous une vidéo réalisée lors du Maintenant Festival et l’intégralité du projet sur le compte instagram du dessin sans fin.
La graphiste française Laura Normand dévoile une nouvelle série d’affiches particulièrement agréables à observer. Regroupés dans un projet baptisé “No corner”, ces tracés instinctifs joue la douceur, tant dans les dégradés de couleurs tilisés, le dessin des lettres et les formes déployées. Idéal quand il s’agit d’arrondir les angles. Dans nos colonnes, découvrir également
Actuellement une poignée d’utilisateurs ont la chance de pouvoir tester une version d’Illustrator sur leur iPad. En effet d’après des messages sur les réseaux sociaux, Adobe lance depuis quelques jours des invitations à une version Beta de l’application. Avec Illustrator sur iPad, la firme américaine poursuit le travail d’adaptation de…
Logiciel phare du Creative Cloud, Adobe Photoshop fête aujourd’hui ses trente ans ! Cela fait maintenant 3 décennies que le logiciel innove pour aider les créateurs d’images à donner vie à leurs idées. Pour marquer le coup une série de nouveautés vient d’être dévoilée : Cette mise à jour festive concerne aussi…
Paris Musées, l’Établissement public qui assure la gestion des collections de 14 musées parisiens propose en Open Content plus de 100 000 reproductions numériques d’œuvres. En offrant cette ouverture des données sur des œuvres appartenant au domaine public sous licence CCØ (Creative Commons Zero), Paris Musées suit l’exemple d’autres instutions…
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