Première exposition consacrée au travail du designer Ben Kelly créateur de la légendaire Hacienda de Manchester et fondateur du studio Ben Kelly Design ( BKD ).
Agrémentée de conférence, il revient sur les projets phares de son studio de 1977 à 2009, ainsi que sur ses productions indépendantes réalisées seul ou en collaboration avec Peter Saville, DJ Simpson, Graphic Thought Facility et beaucoup d’autres.
En marge de l’exposition « Le monde nouveau de Charlotte Perriand », à La Fondation Louis Vuitton, jusqu’au 24 février, le musée parisien accueille une nocturne inédite en collaboration avec Bellastock. La nocturne « Construire comme Perriand », fait suite à un appel à projets lancé en novembre 2019 aux étudiants et jeunes diplômés d’école d’architecture. L’objet de cette sollicitation est de rendre hommage à l’œuvre de Charlotte Perriand en imaginant des « modules de vie » réalisés au cœur du bâtiment de Frank Gehry. Au total 3 projets lauréats – l’Atelier Nuage, le Bureau d’un oiseau et Symbiote -ont été retenus par le jury et seront à découvrir lors de…
La galerie Sergeant Paper, désormais installée dans le 10e arrondissement parisien, lance sa saison 2020 en invitant Clorinde. L’illustratrice trentenaire y partage un ensemble d’œuvres réalisées au feutre, crayon de papier et rotring dans un parcours baptisé « Elles. « Mais qui sont Elles ?Derrière Elles se cachent plusieurs états ou sentiments toujours représentés par cette figure énigmatique récurrente. Une femme, brûlée, morcelée, ligotée mais qui habite pourtant la surface du papier avec un sentiment d’impassibilité. » L’occasion de découvrir le travail passionné de Clorindre, inspiré par le dessin contemporain, les cultures populaires, la fiction et le mythe. Informations pratiques : Date :…
Le bar/restaurant/galerie Le Floréal, situé entre les quartiers parisiens de Belleville et Ménilmontant, organise les 25 & 26 janvier la 2ème édition de son marché de petite édition. L’évènement rassemblera 16 graphistes, illustrateurs, maisons d’éditions : 16b éditions Acédie 58 Alizée De Pin Anaïs Rallo Dumpling Books L’Amour éditions LeMégot Magali Brueder Objet Papier Passport Éditions Quintal Red Lebanese Revue Fantôme Rotolux Press Vladu Éditions Youpron De 11h à 19h – Entrée libre Floréal Belleville43, rue des Couronnes, 75020 ParisEn métro : ligne 2, station Couronnes En Bus : ligne 96, arrêt Couronnes ou Julien Lacroix
Initiée par la Maison de la Culture d’Amiens dans le cadre du Festival Amiens Europe, l’exposition Signal Bis présente parallèlement les travaux de la fonderie Production Type et ceux du graphiste et photographe Julien Lelièvre, en s’articulant autour du projet « Art d’autoroute ». Édité par Building Books l’ouvrage Art d’Autoroute rend visible l’esthétique déconsidérée des autoroutes françaises avec le recensement en image des œuvres d’art présentes aux abords du réseau routier. La conception de l’ouvrage s’est accompagnée de la création d’un caractère spécifique, le Signal, développé par la fonderie Production Type. Les équipes de Jean Baptiste levée se sont ainsi penchées sur l’édition et la modernisation de la…
Les amateurs de sport et de graphisme vont être comblés avec l’annonce de la sortie du 3e numéro d’ENTORSE, revue sur la culture basket-ball. Les 128 pages de cette édition, propose un dossier spécial Paris, et observe comment la NBA s’invite de plus en plus dans l’écosystème de la capitale.…
Le studio de design japonais Nendo présente son installation « Fleurs de pluie » dans l’antre du Bon Marché Rive Gauche. Chaque année depuis 5 ans, le grand magasin parisien donne carte blanche à un artiste pour créer une œuvre s’immisçant dans son décor grandiose. Le collectif japonais succède à Joana Vasconcelos et…
Afin de sensibiliser un public toujours plus large à la préservation des océans, l’ONG Greenpeace s’associe au studio d’animation Aardman pour la réalisation d’un film d’animation. Les créateurs de Wallace et Gromit mettent en scène, une espèce de tortues marines dont l’existence est menacée, dans un le quotidien d’une famille…
Du 4 au 6 février 2020, le salon C!Print Lyon accueillera les meilleurs spécialistes de l’impression numérique et des techniques de personnalisation. Design lumineux, supports personnalisables, impressions durables, création de volumes… le programme est riche. Un rendez-vous dont étapes: est partenaire. Les nombreux progrès techniques en matière d’impression et de finition permettent désormais aux marques et aux designers d’exprimer leur créativité sur une multitude de supports. C’est dans ce contexte…
La compagnie Adrien M & Claire B crée depuis 2011 des œuvres à la croisée des arts visuels et des arts vivants, plaçant le corps au cœur même des images. Le 24 janvier, ils investiront la Gaité Lyrique avec leur exposition « Faire corps ». Ils y présenteront 3 œuvres, intégrant plusieurs installations interactives. Toutes sont pensées en 4 dimensions et immergent le spectateur, lui faisant alors oublier toute présence technologique. L’informatique…
Rêver de Santorin en hiver, grâce à la nouvelle identité visuelle développée par AG Design Agency. La structure grecque interprète le mythe liée à cette île en lâchant le bleu azur pour des illustrations naives et colorées. Quel était le brief pour ce projet ? L’idée de ce projet est de construire l’identité d’une nouvelle microbrasserie basée sur l’île de Santorin. Ses premiers produits ciblent le marché « local », qui compte plus de 2 millions de visiteurs étrangers chaque année. Le public visé est donc international et très varié. De plus la fidélité pour la marque nouvelle est inexistante. Sur la base de ces faits, nous avons souhaité concevoir un produit avec une forte différenciation et un certain sentiment d’insouciance. How did you make your graphic choices? En trouvant un nom et travaillant autour de l’identité visuelle des deux premiers produits, nous voulions créer une marque qui marche à plusieurs niveaux. Nous souhaitions développer une identité reconnaissable dans l’univers des brasseurs, qui fait sourire et devienne un prétexte pour créer une interaction positive entre les consommateurs. L’idée du nom et des premiers éléments visuels vient du mythe grec, que Santorin est né d’un miracle. Cette histoire imaginaire sur la création de Santorin, liée à l’expédition des Argonautes, parle…
Bien plus qu’une mode ou une lubie passagère d’urbanistes, les friches industrielles réhabilitées en lieux culturels sont désormais légion. Que ce soit à Marseille, Paris, Lyon ou Nantes, partout fleurissent ces nouveaux équipements. À Bordeaux, la municipalité a compris depuis belle lurette l’interêt qu’elle avait à faire vivre ces vestiges dont elle ne sait quoi faire. Après Darwin et l’immense Base Sous-Marine, les bords de la Garonne accueillent un nouveau venu : la Fabrique Pola. Conçu autour des quatre piliers que sont la diffusion, la création, la production et la transmission, ce nouvel équipement entend favoriser la collaboration entre professionnels des domaines culturels. 24 structures professionnelles et une pépinière sont donc hébergées dans un hangar tout en longueur, qui compte une multitude d’espaces de production, de diffusion et de détente. Pour ainsi dire, la Fabrique Pola est un réel outil modulable au service de la création et de la diffusion artistique. Doter le lieu d’une identité graphique à son image était donc un défi de taille. Et qui de mieux que Guillaumit (lui même résident de la Fabrique Pola) et l’Agence Kiblind pour y faire face ? Un logo qui condense les principes généraux de la Fabrique Pola Reprenant la…
Donner de la couleur à ses projets, Fanny Papay ne s’en prive pas. Sa dernière création pour l’identité visuelle du Sziget festival saute littéralement aux yeux et délivre un message sans retenue de « liberté », d’amour libre et d’acceptation. C’est en effet sur ces 3 qualificatifs que la graphiste Hongroise a été briefé pour réaliser la communication visuelle, d’un des festivals les plus importants en Europe. Une sorte de carte blanche qu’elle a habillé de multiples teintes et formes, directement issues de son propre univers graphique. Son travail commence par la recherche des formes, trouver des éléments aux tracés francs, capables de représenter visuellement ces concepts. Ensuite, elle les associe à une palette de couleurs pour appuyer le sentiment visuelle recherché. Comme elle le confie, Fanny Papay affectionne particulièrement les teintes vives « j’aime beaucoup les couleurs fortes qui peuvent créer un univers emblématique et mémorable ». Ce travail s’octroie ainsi un sentiment de liberté et d’audace, tout en conservant une cohérence manifeste sur l’ensemble des supports. Les codes de la pop culture s’y intègrent également via des emojis qui viennent s’intégrer dans la typographie ou se balader en totale liberté dans l’image principale. Il suffit de regarder quelques unes des déclinaisons pour…
Freelance depuis deux ans, Nancy Kouta voit dans chacun de ses projets une opportunité d’apprendre et de développer de nouvelles formes. Entre deux projets commerciaux et la gestion inhérente à l’activité de son studio, la designer installée à Beyrouth tente de se laisser un peux de temps pour décrypter via l’image le monde qui nous entoure. Dernièrement, elle signe la série Visualising Science. Des affiches complexes dans lesquelles elle transpose sa vision de virus passés au microscope. Comment avez-vous commencé la série ? Avec la croyance que visualiser n’importe quoi autour de nous peut jouer un rôle essentiel dans la compréhension d’entités complexes et ainsi nous conduire à une meilleure compréhension de nous mêmes et de nos interactions avec tout ce qui nous entoure. C’est ce qui m’a motivée à me lancer dans ce projet. Je pense que notre corps est une œuvre d’art miraculeuse et que l’observer dans chacun de ses aspects peut nous aider à mieux le comprendre. J’ai toujours vu des représentations scientifiques réalistes et je voulais pouvoir apporter à ce type de sujet mon propre point de vue. Ma problématique était comment transformer une chose purement scientifique en une vision de formes et couleurs. Au début de ce projet aviez-vous une idée claire…
Paris Musées, l’Établissement public qui assure la gestion des collections de 14 musées parisiens propose en Open Content plus de 100 000 reproductions numériques d’œuvres. En offrant cette ouverture des données sur des œuvres appartenant au domaine public sous licence CCØ (Creative Commons Zero), Paris Musées suit l’exemple d’autres instutions…
Réussir ou foirer sa carrière, à vous de choisir. Pendant tout le mois de décembre, l’illustrateur Mike Stefanini a convié 24 professionnels de la création à délivrer leur meilleur conseil pour surtout ne pas atteindre ses objectifs. Jérémie Claeys, Geneviève Gauckler, Aurélien Jeanney, Joe La Pompe, Cruschiform ou encore Jack…
Ces deux dernières semaines sur etapes.com, il a beaucoup été question du MAX Creativity Tour Paris. En effet, l’évènement qui présente les nouveautés Creative Cloud est pour nous chaque automne, un rendez-vous important. Il va sans dire que les tendances qui y sont dévoilées dessineront le paysage technologique de l’année…
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