Première exposition consacrée au travail du designer Ben Kelly créateur de la légendaire Hacienda de Manchester et fondateur du studio Ben Kelly Design ( BKD ).
Agrémentée de conférence, il revient sur les projets phares de son studio de 1977 à 2009, ainsi que sur ses productions indépendantes réalisées seul ou en collaboration avec Peter Saville, DJ Simpson, Graphic Thought Facility et beaucoup d’autres.
La librairie du XVIIIème arrondissement parisien, La Régulière, accueillera dès ce mardi 17 septembre et jusqu’au 29, une exposition célébrant le lancement des éditions Maisons Riso. Initiées à l’issue des résidences organisées à l’Atelier Maison Riso par Thibaut Brosson et Margot Mourrier Sanyas, les éditions présentent des objets éditoriaux graphiques militant, poétiques, curieux, explorant les contraintes de l’impression risographique et de la presse typographique. Plusieurs des ces objets seront donc présentés lors de l’exposition à La Régulière : – L’ouvrage collectif « Je Veux Savoir », fruit d’une résidence intitulée « la parenthèse dans la parenthèse » et réunissant Thomas Brosset, Frederic Brosson et Bertrand…
Dans la poursuite de leur précédente exposition lors de « Une Saison Graphique » au Havre, le studio graphique et typographique formé par André Baldinger et Toan Vu-Huu investit DOC. Le duo, responsable de la création des affiches des expositions et de l’identité visuelle du lieu, y montre 17 affiches ainsi qu’une série de pictogrammes liés à d’autres projets du studio. Sorties de leur contexte, ces affiches dévoilent alors leur caractère expérimental, principalement guidées par des jeux typographiques en phase avec leur sujet. Grands faiseurs de systèmes graphiques, b.v-h expose également deux vidéos ou les identités, logos et pictogrammes réalisés depuis 11…
Dans le cadre de la Nantes Digital Week, LEVEL INNOVATIVE WORKPLACE accueille PRISME EDITIONS pour 4 jours d’exposition du 19 au 22 Septembre 2019. Neo Makers propose de découvrir le travail des artisans et designers nantais et dévoile comment ces derniers, mixent dans leurs ouvrages, savoir-faire, tradition et innovation. C’est également l’occasion de penser les manières de s’approprier les nouvelles technologies et les solutions d’avenir comme les bio-matériaux, le recyclage ou encore l’impression 3D. Date : Du 19 au 22 septembre 2019 – De 10h à 19h Lieu : Level Innovative Workplace – 3 Place Albert Camus, 44000 NANTES Lien…
Depuis quelques années, Porto se fait remarquer comme un haut lieu du design. Afin d’encourager et promouvoir les pratiques qui y sont liées, la première édition de Porto Design Biennale s’installe dans divers lieux de la ville avec un riche programme d’expositions, de conférences, de workshops et tables rondes. Le thème « Post Millennium Tension » guide ce parcours. Il nous invite à réfléchir sur notre les transformations de notre nouveau millénaire et à observer la place du design dans un monde en perpétuel changement. Un sujet vaste qui soulève autant de questions que de solutions. Lieu : Divers – Porto et…
Certains artistes fascinent par leur capacité à trouver la bonne image pour exprimer les choses. Paul Cox fait partie de ces créateurs hors du commun. Avec quelques formes naives et une poignée de couleurs vives, il parvient à nous prendre par la main, à nous emmener dans son monde, pour…
La rencontre entre les nouvelles technologies et le monde de l’art donne parfois lieu à de jolies surprises. Dernièrement, des chercheurs de la National Gallery de Londres on révélé un dessin original du peintre Léonard de Vinci. Ce dernier se dissimule dans « La Vierge aux Rochers« , une huile sur panneau peinte à la fin du XVe siècle. L’occasion…
Musique et graphisme font souvent la paire. Quand les deux disciplines cherchent à entrer en dialogue, elles donnent aux designers de nombreux possibles en terme d’expérimentation. Pour une exposition baptisée « I know it’s Over », Supermondane s’est emparé du sujet en délivrant une série de 71 affiches. Sur chacune d’entre elles,…
Installé à Rennes depuis 19 ans, le Maintenant Festival s’est imposé comme un des festivals de référence dans le domaine des cultures contemporaines. Pluridisciplinaire, il marie avec brio musique, arts numériques, design graphique et animation autour d’une programmation bâtie pour favoriser la porosité entre les arts. Il se fait ainsi le réceptacle d’une culture contemporaine qui n’a de cesse de bousculer ses limites, pour proposer des créations où la notion…
Chaque année, chez étapes:, nous proposons à l’automne un numéro spécial diplômes qui présente une sélection de projets de fin d’études réalisés par des étudiants en écoles d’art et de design. Que sont devenus ces jeunes graphistes dont les travaux nous ont séduits et que nous avons présentés dans nos colonnes au cours des années précédentes ? Nous avons mené l’enquête. Un numéro sur l’écologie avec des papiers recyclables, des…
Musique et graphisme font souvent la paire. Quand les deux disciplines cherchent à entrer en dialogue, elles donnent aux designers de nombreux possibles en terme d’expérimentation. Pour une exposition baptisée « I know it’s Over », Supermondane s’est emparé du sujet en délivrant une série de 71 affiches. Sur chacune d’entre elles, les formes abstraites sont une interprétation graphique des paroles musicales qui ont marquées l’artiste.
Dans chacune de ses installations, le collectif Teamlab conjugue merveilleusement art, innovation et poésie. Dernière en date, Megaliths in the Bath House Ruins, un dispositif somptueux dans les ruines d’anciens thermes, au beau milieu d’une forêt millénaire. Chaque monolithe se perçoit comme un espace au sein duquel le temps s’écoule. Animées et générees en temps réel par un programme, les formes se succèdent dans un flux continu, se répondent, sans jamais revenir en arrière. L’art numérique, par son éclat, nous invite ici à porter un autre regard sur notre environnement. Lien web : Megaliths in the Bath House Ruins
Samantha Fung a étudié le journalisme à Hong Kong, et s’est finalement tournée vers une maîtrise des Beaux-Arts en Illustration au College of Art d’Edimbourg. Aujourd’hui, son travail de freelance lui permet de produire des illustrations engagées, inspirées des tatouages traditionnels et à l’intersection de ses convictions féministes et animalistes. Comment décris-tu ton travail ? Mes dessins sont inspirés par les tatouages traditionnels. Des artistes-tatoueurs vegan telles qu’Avalon Todaro et Hilary Jane sont des profils qui m’ont encouragés à explorer des illustrations inspirées par cette pratique. J’adore aussi le travail d’Alexis Hepburn et de Jessica O qui tatouent beaucoup de figures féminines. Mes illustrations sont aussi teintées des expériences vécues dans le groupe de sensibilisation que j’ai lancé, Hong Kong Pig Save, sur la base des groupes du Save Movement qui documentent le sort des animaux dit « de ferme ». Lors des veillées organisées près des abattoirs, j’ai témoigné d’images horribles d’animaux mourants, assoiffés, battus. Le dessin est le moyen de libérer la colère et la douleur que ces moments ont crée en moi. Mon style vient aussi de mes souvenirs d’enfance. Après l’école, je passais beaucoup de temps dans les bibliothèques. Je ne lisais même pas les mots mais je…
Les garçons naissent dans les choux et les filles dans les roses, et si vous voulez en savoir plus demandez à Margot Reverdy du duo Swindler & Swindler. L’illustratrice donne sa vision de l’éclosion de la vie dans cette œuvre baptisée « Flower of Life ». Elle y dessine une divinité sans genre à la fois obscure et lumineuse, fascinante et questionnante. Dans cette création, Miss Swindler choisit de confronter le Rotring à une touche dorée. L’or ajouté en peinture et à la feuille, apporte une touche de couleur, de lumière et en un sens, une aura à l’illustration toute entière. Elle nous partage en images son processus.
Les mockups peuvent s’avérer très utiles pour les graphistes désireux de mettre leur travaux en situation. Le designer allemand Maurice Másson en a réalisé une série pour le compte de The Brand identity. Affichage sauvage, billboard géant ou encore enseigne compose ce kit à la tonalité urbaine.
La fonderie allemande TypeMates a sorti il y a peu une nouvelle fonte linéale, Halvar. Développée dans une version classique et une version stencil de 81 styles chacun allant du black au hairline, elle est structurée en 3 sous-catégories représentant 3 chasses différentes (large, moyenne et étroite). Elle offre ainsi…
Google n’a de cesse de concevoir de nouveaux outils en faveur du design. Open source et gratuits, ils sont le fruit d’un travail collaboratif étroit entre chercheurs, développeurs et professionnels du design à la destination des acteurs de la création eux-même. Ils fonctionnent comme des aides à l’inspiration, aux développement…
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