Le savoir-livre #3

étapes: met en avant les ouvrages qui font sens pour les créatifs en recherche d’inspiration ou d’évasion graphique : actualité de la culture visuelle, publications expérimentales, guides pédagogiques ou livres-objets.


L’histoire du design graphique, vol. 1 1890-1959, Jens Müller et Julius Wiedemann

En Anglais, Allemand et Français, ce premier volume de l’histoire du graphisme couvre la période de 1890 à 1959, soit 70 ans de créations fondamentales. Ces quelques 2500 productions sont présentées sous la forme d’une frise chronologique illustrée, et les plus significatives sont analysées par l’auteur Jens Müller. Un essai de David Jury introduit les créations, replaçant le graphisme dans le contexte des débuts de l’imprimerie.

L’histoire du design graphique, vol. 1 1890-1959, Jens Müller et Julius Wiedemann, Taschen, 50,00€


Analogue Photography – Reference manual for shooting film, Andrew Bellamy

Un nouveau guide de la photographie argentique, réalisé par le designer Andrew Bellamy, avec une police de caractères sur mesure. Destiné aux débutants comme aux professionnels, ce petit ouvrage illustré s’adresse à tous les passionnés de la photographie argentique. Référence technique, il permet à la fois de comprendre le fonctionnement mécanique de l’appareil, tout en transmettant les connaissances nécessaires à la pratique de cet art bien à lui, qui est loin de disparaître.

Analogue Photography, Paul Bellamy, Ars-Imago, 19,90€


Clubbed, Rick Banks

L’histoire de 35 ans de clubbing britannique par ses créations graphiques. Rick Banks retrace cette histoire à travers ses affiches, ses flyers, ses logos, ses typographies et ses billets d’entrée les plus iconiques. Après un travail de recherche de ceux-ci, de récupération et parfois de recréation numérique, il les a rassemblé dans un ouvrage célébrant la dimension visuelle et graphique des clubs britanniques. Du début des années 80 à aujourd’hui, le livre fait largement référence au passé, avec Fabric, la célèbre boîte de nuit Londonnienne, ou encore l’Hacienda à Manchester, mais aussi aux nouveaux-nés, comme la salle Printworks de Londres, qui a ouvert en 2017.

Clubbed, Rick Banks, Face37 Ltd, Campagne kickstarter.


Never Use Futura, Douglas Thomas

De ses débuts avant-gardistes, à son utilisation actuelle (nostalgique, ou critique), Douglas Thomas raconte l’histoire d’une des polices de caractères les plus utilisées de tous les temps. Utilisée pour indiquer le progrès, comme une promesse de changement, mais aussi pour critiquer le capitalisme et lutter contre l’autorité, elle reste aujourd’hui pour certains toujours l’icône et le symbole de demain. L’auteur aborde et décrypte son histoire, en partant de sa création, pour arriver à ses réutilisations, et en proposer un portrait riche.

Never Use Futura, Douglas Thomas, 26,00€

100 objets incontournables de l’histoire du design, Olivier Frénoy

Raconter l’histoire du design par les objets qui la composent : c’est le pari du designer industriel Olivier Frénoy. Dans cet ouvrage, il propose une sélection d’objets cultes, et de ceux dont nous nous servons tous les jours, créés entre 1850 et 2000. Du carnet Moleskine à l’iPod, de la Ford T à la 2 CV, de la brique Lego au Walkman, il raconte l’histoire de chacun, et souligne l’importance qu’ils ont dans notre quotidien, remettant à l’honneur les designers qui les ont imaginés.

100 objets incontournables de l’histoire du design, Olivier Frénoy, Michalon,
19,90€

Par Lisa Darrault

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