Lithographie et mise en abyme pour l’affiche des Puces de l’Illu par Mathieu Pauget

A l’occasion des Puces de l’Illu, le festival de l’illustration contemporaine au Campus Fonderie de l’Image, école d’études supérieures de design graphique, l’agente d’illustrateurs et illustratrices Malina Cimino est allée rencontrer l’auteur de l’affiche de la septième édition : Mathieu Pauget. Initié avec une carte blanche il a proposé un dessin crayonné, décliné en deux versions : sa version estivale et animée en réalité augmentée, et sa version hivernale réalisée en lithographie à l’Atelier À Fleur de Pierre. 

Bonjour Mathieu ! Quel a été votre parcours ?

Je suis né en 1989 à Lyon et j’ai fait les Arts Déco de Paris en section Image Imprimée. À ma sortie d’école, j’ai monté un atelier de sérigraphie et de gravure à Maisons-Alfort, avec mon ami Lucas Ribeyron. Avec Frédéric Déjean, nous avons ensuite créé l’atelier CO-OP. Il y a deux ans, j’ai quitté l’atelier afin de me consacrer pleinement à ma pratique artistique.

Vous avez réalisé la septième affiche des Puces de l’illustration. Quel a été votre processus de création pour cette affiche ?

Je voulais réaliser une mise en abyme, un dessin dans le dessin en quelque sorte. J’ai donc composé une image dans laquelle les personnages sont en train de contempler un tableau, ou une fenêtre, cela dépend de chacun. De la même façon, les personnes qui vont venir aux Puces de l’Illu vont voir des œuvres, ou regarder l’affiche… Ensuite, j’ai rajouté des éléments qui m’amusaient, comme les nageurs et la famille de pêcheurs. Cela crée un décalage et la rend moins « sérieuse ». Pour faire une image comme celle-ci, j’ai fait quelques croquis, puis je l’ai rapidement dessiné à la bonne dimension, avec ma technique de prédilection, le crayon de couleur. 

Vous avez réalisé l’affiche des Puces en lithographie à l’atelier A Fleur de Pierre. Pouvez vous nous raconter comment ça s’est passé ? 

Je suis d’abord allé voir Laurence et Etienne (ndlr. Les gérants de l’atelier) qui m’ont conseillé et m’ont rappelé ce qu’il était possible de faire. Je suis revenu quelques semaines après pour dessiner sur mes cailloux. J’avais 3 pierres, une pour chaque couleur. J’ai reporté mon dessin sur chacune des pierre et je me suis mis au travail. C’était très agréable de dessiner là-bas, connaissant bien l’équipe on se sent tout de suite comme chez soi. Les étudiants du Campus Fonderie de l’Image sont également venus observer comment fonctionne cette technique. Ils étaient très curieux et m’ont posé beaucoup de questions pendant que je travaillais.

Quelle importance a pour vous le fait de former ou attiser la curiosité du public, autour de différentes pratiques, comme vous l’avez fait avec la lithographie ?

Je trouve ça très important d’expliquer, continuer à faire vivre et découvrir ces techniques. Elles nourrissent énormément l’univers des artistes. Chacune possède ses spécificités plastiques et techniques. Elles demandent à l’artiste de regarder son travail sous un nouveau jour et de se ré-inventer. Il est également important que le public ait conscience du temps et du travail que ces techniques requièrent, leur caractère artisanal et donc le statut particulier des ouvrages produit.

Pour lire la totalité de l’interview, rendez-vous sur le site du Campus Fonderie de l’Image

Propos recueillis par Malina Cimino

One response to “Lithographie et mise en abyme pour l’affiche des Puces de l’Illu par Mathieu Pauget

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Agenda

14/01 > 01/03 – Signal Bis par Julien Lelièvre et Jean-Baptiste Levée (Production Type) à la Maison de la Culture d’Amiens

Initiée par la Maison de la Culture d’Amiens dans le cadre du Festival Amiens Europe, l’exposition Signal Bis présente parallèlement les travaux de la fonderie Production Type et ceux du graphiste et photographe Julien Lelièvre, en s’articulant autour du projet « Art d’autoroute ». Édité par Building Books l’ouvrage Art d’Autoroute rend visible l’esthétique déconsidérée des autoroutes françaises avec le recensement en image des œuvres d’art présentes aux abords du  réseau routier.  La conception de l’ouvrage s’est accompagnée de la création d’un caractère spécifique, le Signal, développé par la fonderie Production Type. Les équipes de Jean Baptiste levée se sont ainsi penchées sur l’édition et la modernisation  de la…

4/2 – journée d’études « Design & Sécrétions – Vers de nouveaux rituels » à l’EESAB Rennes

À l’initiative de Tony Côme, historien du design, l’EESAB Rennes propose de réunir designers, artistes et anthropologues autour d’une journée d’études sur le thème « Design & Sécrétions – Vers de nouveaux rituels ». C’est du propre. « Pendant des décennies, les designers semblent avoir travaillé pour des usagers dont les corps jamais ne devaient sécréter. Grâce aux “pulsairs” et autres brise-soleil conçus par Le Corbusier, les chemises du Modulor ne risquaient pas, elles, d’être auréolées. Josephine, la femme américaine moyenne inventée par Henry Dreyfuss, n’était pas inquiète de son aménorrhée. Embarqués très tôt dans la course vers le confort, les designers –…

7 > 12/1 – Tout ce temps j’ai cherché

Du 7 au 12 janvier, l’artiste et illustratrice Pauline Furman présente ses dernières réalisations personnelles dans une exposition à la galerie Au Médicis. C’est un véritable écrin de velours que propose la jeune parisienne, qui a fait de cette matière textile, le support de ces expérimentations visuelles. Ses œuvres, douces et oniriques, révèlent des compositions abstraites. Elles se dessinent dans l’assemblage des couleurs et les propriétés de cette matière singulière, d’évoluer avec la lumière. Infos Pratiques : Date : Du 7 au 12 janvier Lieu : Galerie Au Médicis, 5 rue de Médicis, 75006 Paris Lien web : http://bit.ly/2rQ2bOB

7 > 8/12 – Air Poster #7 à la galerie Au Roi

Chaque année depuis 7 ans, une poignée de studios de graphisme se rassemble autour du projet Air Poster. Une exposition d’affiches sérigraphiées et expérimentales en carte blanche. Cette année, les deux jours d’affichage se déroulent à la Galerie au Roi. 15 studios européens ont créé des affiches inédites :—Akatre Studio — Atelier trois — Badesaison — Cheeri paris — Christophe Renard — Des Signes — Gaël Etienne — Gr20paris — Les Graphiquants — Irradie — Studio Julia — Pilote paris — Schultzschultz — Studio triple — Undo-Redo Impression : Lézard Graphique Infos pratiques : Date : du 7 au 8…

Flux

Ressources

Comment bien foirer sa carrière de créatif

Réussir ou foirer sa carrière, à vous de choisir. Pendant tout le mois de décembre, l’illustrateur Mike Stefanini a convié 24 professionnels de la création à délivrer leur meilleur conseil pour surtout ne pas atteindre ses objectifs. Jérémie Claeys, Geneviève Gauckler, Aurélien Jeanney, Joe La Pompe, Cruschiform ou encore Jack…