Cristina Daura étapes:

Pause Insta : nos 5 recommandations du vendredi

Sur Instagram, on trouve tout, n’importe quoi, et aussi des belles choses ! Créatifs, graphistes, designers, et photographes de tous horizons partagent sur le réseau social leurs travaux et leurs inspirations.


Cristina Daura

L’illustratrice Cristina Daura travaille les couleurs vives, toujours restreintes au nombre de 3 ou 5, et les scènes audacieuses. Ses personnages sont entre présence et absence, le visage brûlé, fumant ou déchiré, ils sont représentés dans une impassible horreur.


Jennifer Higgie

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Oh, what a life! Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino – Luisa Casati – was born 23 January 1881 in Milan, Italy. Her parents died when she was young, leaving Luisa and her sister Francesca the wealthiest women in Italy. In 1900, she married Camillo, Marchese Casati Stampa di Soncino. Their child, Cristina was born the following year but they lived separately. In 1910, Luisa moved into Palazzo Venier dei Leoni, on the Grand Canal in Venice (now the home of the Peggy Guggenheim Collection). She regularly took her pair of leashed cheetahs for walks on diamond-encrusted leashes, wore live snakes as jewellery and was waited upon by nude servants gilded in gold leaf. She is seen here in 1920 in a ‘fountain dress’ designed by Paul Poiret. Known as Europe's most decadent hostess she loved parties; Nikinsky danced with Isadora Duncan and Picasso stopped by. Marcel Proust and the Comte Robert de Montesquiou were fascinated by her and she had a long affair with Gabriele D'Annunzio. She was portrayed by artists including Augustus John, Giovanni Boldini, Paolo Troubetzkoy, Romaine Brooks (with whom she had an affair), Kees van Dongen, and photographed by Man Ray, Cecil Beaton and Baron Adolph de Meyer She was also a muse to the Italian Futurists (a dubious honour given the nastiness of their politics). By 1930, Casati was $25 million in debt and forced to sell off her possessions; Coco Chanel bid for many items. Casati moved to London and lived in relative poverty in a one-room flat. (She was once seen rummaging in rubbish for feathers, to weave into her hair.) She died of a stroke at the age of 76 and was buried in leopard skins and false eyelashes, alongside her stuffed pekingese dog. Her funeral at Brompton cemetery was small but touchingly, her Venetian gondolier travelled from Italy to say his farewells. Since her death she has been portrayed by Vivien Leigh in the play, La Contessa (1965) and by Ingrid Bergman in A Matter of Time (1976). John Galliano, Alexander McQueen, Marc Jacobs and Karl Lagerfeld have all been inspired by her. She once declared that she wanted to be 'a living work of art'. She certainly achieved her aim. #luisacasati #bornthisday

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L’éditrice du magazine culturel Frieze, Jennifer Higgie, consacre son instagram aux femmes designers, plasticiennes, architectes, aux femmes de l’Art dans sa plus grande acceptation. Dans ses courtes bibliographies, elle donne toute la visibilité à ses personnes remarquables, oubliées et bien trop souvent éclipsées.


[email protected]@LALA SELF

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@vmagazine⁣⁣ Photo: @cylesuesz

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L’américaine Tschabalala crée des toiles monumentales et met à l’honneur les femmes noires. Autant imaginaires que réelles, ses scènes sont quant à elles plutôt de l’ordre de la fiction. En représentant des corps de femmes puissantes dans des scènes du quotidien, Tschabalala leur retire l’étiquette de marginalisées et les ramène dans l’ordinaire.


Gaurab Thakali

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#laraaji #yuseflateef

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Le travail d’illustrateur de Gaurab Thakali est conduit par son amour pour les scènes vibrantes et passionnées des scènes jazz et underground. Ses ambiances aux couleurs chaudes et réconfortantes, tissent le fil conducteur de ses illustrations.


GiF [Girls in Film]

L’instagram Girls in Film donne la part belle à toutes les travailleuses du cinéma. Retour sur ces créatives qui ont fait le septième art et celles qui y contribuent, dans une volonté de ramener ces femmes au premier rang.

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7 > 8/12 – Air Poster #7 à la galerie Au Roi

Chaque année depuis 7 ans, une poignée de studios de graphisme se rassemble autour du projet Air Poster. Une exposition d’affiches sérigraphiées et expérimentales en carte blanche. Cette année, les deux jours d’affichage se déroulent à la Galerie au Roi. 15 studios européens ont créé des affiches inédites :—Akatre Studio — Atelier trois — Badesaison — Cheeri paris — Christophe Renard — Des Signes — Gaël Etienne — Gr20paris — Les Graphiquants — Irradie — Studio Julia — Pilote paris — Schultzschultz — Studio triple — Undo-Redo Impression : Lézard Graphique Infos pratiques : Date : du 7 au 8…

17/12 – « Conception à long terme » avec Peter Bil’ak

Le 17 décembre prochain, le cycle de conférences « Entrevue(s) » invite le graphiste et créateur de caractères Peter Bil’ak, à parler de son travail et de la manière dont il conçoit dans une temporalité à long terme. Les rendez-vous « Entrevue(s) », initié par Francesca Cozzolino ont un double objectif. Celui de proposer des rencontres autour d’éminences du design, mais surtout d’entrevoir comment la création contemporaine en design graphique évolue au fil du temps. C’est un espace de réflexion et d’échanges, qui suspend le temps d’une conférence, le rythme de la production pour mieux cerner les enjeux du design et le…

5/12 > 8/12 – Derniers jours de l’exposition « Foncteur d’Oubli » au FRAC Île de France

L’exposition collective sous commissariat de l’artiste Benoît Maire rassemble des artistes, designers et architectes qui réexaminent, à partir de leurs pratiques, les rapports de l’art au design et à l’architecture ainsi que le postulat selon lequel les arts sont libres et les objets de design sont contraints. Le principe de fonctionnalité qui régit l’objet de design ou d’architecture, n’en est pas moins un principe poreux. « Foncteur d’oubli » scrute ainsi le basculement qui peut s’opérer entre ces diverses classifications. En mettant en exergue le caractère non reproductible de certaines pièces de design, l’ambiguïté de notre relation à des objets de design…

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