Le designer canadien Willo Perron signe un set design impressionnant pour le défilé de la marque Savage x Fenty lancée par Rihanna.
Le décor propose une combinaison de formes architecturales modulables, inspirées de l’architecture du Sud de l’Europe et du Nord de l’Afrique. Il sert d’écrin à un défilé inédit mêlant performance de danse et show musical.
Ce type de set design n’est pas sans rappeler l’univers du célèbre jeu mobile Monument Valley.
Initiée par la Maison de la Culture d’Amiens dans le cadre du Festival Amiens Europe, l’exposition Signal Bis présente parallèlement les travaux de la fonderie Production Type et ceux du graphiste et photographe Julien Lelièvre, en s’articulant autour du projet « Art d’autoroute ». Édité par Building Books l’ouvrage Art d’Autoroute rend visible l’esthétique déconsidérée des autoroutes françaises avec le recensement en image des œuvres d’art présentes aux abords du réseau routier. La conception de l’ouvrage s’est accompagnée de la création d’un caractère spécifique, le Signal, développé par la fonderie Production Type. Les équipes de Jean Baptiste levée se sont ainsi penchées sur l’édition et la modernisation de la…
À l’initiative de Tony Côme, historien du design, l’EESAB Rennes propose de réunir designers, artistes et anthropologues autour d’une journée d’études sur le thème « Design & Sécrétions – Vers de nouveaux rituels ». C’est du propre. « Pendant des décennies, les designers semblent avoir travaillé pour des usagers dont les corps jamais ne devaient sécréter. Grâce aux “pulsairs” et autres brise-soleil conçus par Le Corbusier, les chemises du Modulor ne risquaient pas, elles, d’être auréolées. Josephine, la femme américaine moyenne inventée par Henry Dreyfuss, n’était pas inquiète de son aménorrhée. Embarqués très tôt dans la course vers le confort, les designers –…
Du 7 au 12 janvier, l’artiste et illustratrice Pauline Furman présente ses dernières réalisations personnelles dans une exposition à la galerie Au Médicis. C’est un véritable écrin de velours que propose la jeune parisienne, qui a fait de cette matière textile, le support de ces expérimentations visuelles. Ses œuvres, douces et oniriques, révèlent des compositions abstraites. Elles se dessinent dans l’assemblage des couleurs et les propriétés de cette matière singulière, d’évoluer avec la lumière. Infos Pratiques : Date : Du 7 au 12 janvier Lieu : Galerie Au Médicis, 5 rue de Médicis, 75006 Paris Lien web : http://bit.ly/2rQ2bOB
Chaque année depuis 7 ans, une poignée de studios de graphisme se rassemble autour du projet Air Poster. Une exposition d’affiches sérigraphiées et expérimentales en carte blanche. Cette année, les deux jours d’affichage se déroulent à la Galerie au Roi. 15 studios européens ont créé des affiches inédites :—Akatre Studio — Atelier trois — Badesaison — Cheeri paris — Christophe Renard — Des Signes — Gaël Etienne — Gr20paris — Les Graphiquants — Irradie — Studio Julia — Pilote paris — Schultzschultz — Studio triple — Undo-Redo Impression : Lézard Graphique Infos pratiques : Date : du 7 au 8…
Fisher-Price s’offre une nouvelle jeunesse, avec une refonte de son identité visuelle par l’agence de design Pentagram. Sous la houlette d’Emily Oberman, l’équipe en charge du projet propose un système joyeux, fonctionnel et flexible. En d’autres termes toutes les caractéristiques d’un jouet pour enfant. Les différents éléments de l’identité se…
Paris Musées, l’Établissement public qui assure la gestion des collections de 14 musées parisiens propose en Open Content plus de 100 000 reproductions numériques d’œuvres. En offrant cette ouverture des données sur des œuvres appartenant au domaine public sous licence CCØ (Creative Commons Zero), Paris Musées suit l’exemple d’autres instutions…
En matière de branding, il apparait évident aujourd’hui de développer des systèmes graphiques, capables de s’adapter aux multiples supports contemporains tout en osant certains partis pris. Le studio Brand Brothers s’est appuyé sur des fondamentaux comme le typogramme et un système modulaire de forme minimalistes, pour réaliser la nouvelle identité…
La compagnie Adrien M & Claire B crée depuis 2011 des œuvres à la croisée des arts visuels et des arts vivants, plaçant le corps au cœur même des images. Le 24 janvier, ils investiront la Gaité Lyrique avec leur exposition « Faire corps ». Ils y présenteront 3 œuvres, intégrant plusieurs installations interactives. Toutes sont pensées en 4 dimensions et immergent le spectateur, lui faisant alors oublier toute présence technologique. L’informatique…
Talents en Action part à la rencontre de la jeune génération de créatifs français et les disciplines du design graphique. Une rubrique en partenariat avec Adobe. Retrouvez les travaux de Parade Studio dans le n°253 d’étapes:. Anatole Royer est le seul maître à bord de Parade Studio. Depuis 2015, le parisien enchaîne les projets sans encombres, passant aisément d’un travail d’illustration pour une marque de ski à l’identité d’une salle de concerts.…
Rêver de Santorin en hiver, grâce à la nouvelle identité visuelle développée par AG Design Agency. La structure grecque interprète le mythe liée à cette île en lâchant le bleu azur pour des illustrations naives et colorées. Quel était le brief pour ce projet ? L’idée de ce projet est de construire l’identité d’une nouvelle microbrasserie basée sur l’île de Santorin. Ses premiers produits ciblent le marché « local », qui compte plus de 2 millions de visiteurs étrangers chaque année. Le public visé est donc international et très varié. De plus la fidélité pour la marque nouvelle est inexistante. Sur la base de ces faits, nous avons souhaité concevoir un produit avec une forte différenciation et un certain sentiment d’insouciance. How did you make your graphic choices? En trouvant un nom et travaillant autour de l’identité visuelle des deux premiers produits, nous voulions créer une marque qui marche à plusieurs niveaux. Nous souhaitions développer une identité reconnaissable dans l’univers des brasseurs, qui fait sourire et devienne un prétexte pour créer une interaction positive entre les consommateurs. L’idée du nom et des premiers éléments visuels vient du mythe grec, que Santorin est né d’un miracle. Cette histoire imaginaire sur la création de Santorin, liée à l’expédition des Argonautes, parle…
Bien plus qu’une mode ou une lubie passagère d’urbanistes, les friches industrielles réhabilitées en lieux culturels sont désormais légion. Que ce soit à Marseille, Paris, Lyon ou Nantes, partout fleurissent ces nouveaux équipements. À Bordeaux, la municipalité a compris depuis belle lurette l’interêt qu’elle avait à faire vivre ces vestiges dont elle ne sait quoi faire. Après Darwin et l’immense Base Sous-Marine, les bords de la Garrone accueillent un nouveau venu : la Fabrique Pola. Conçu autour des quatre piliers que sont la diffusion, la création, la production et la transmission, ce nouvel équipement entend favoriser la collaboration entre professionnels des domaines culturels. 24 structures professionnelles et une pépinière sont donc hébergées dans un hangar tout en longueur, qui compte une multitude d’espaces de production, de diffusion et de détente. Pour ainsi dire, la Fabrique Pola est un réel outil modulable au service de la création et de la diffusion artistique. Doter le lieu d’une identité graphique à son image était donc un défi de taille. Et qui de mieux que Guillaumit (lui même résident de la Fabrique Pola) et l’Agence Kiblind pour y faire face ? Un logo qui condense les principes généraux de la Fabrique Pola Reprenant la…
Donner de la couleur à ses projets, Fanny Papay ne s’en prive pas. Sa dernière création pour l’identité visuelle du Sziget festival saute littéralement aux yeux et délivre un message sans retenue de « liberté », d’amour libre et d’acceptation. C’est en effet sur ces 3 qualificatifs que la graphiste Hongroise a été briefé pour réaliser la communication visuelle, d’un des festivals les plus importants en Europe. Une sorte de carte blanche qu’elle a habillé de multiples teintes et formes, directement issues de son propre univers graphique. Son travail commence par la recherche des formes, trouver des éléments aux tracés francs, capables de représenter visuellement ces concepts. Ensuite, elle les associe à une palette de couleurs pour appuyer le sentiment visuelle recherché. Comme elle le confie, Fanny Papay affectionne particulièrement les teintes vives « j’aime beaucoup les couleurs fortes qui peuvent créer un univers emblématique et mémorable ». Ce travail s’octroie ainsi un sentiment de liberté et d’audace, tout en conservant une cohérence manifeste sur l’ensemble des supports. Les codes de la pop culture s’y intègrent également via des emojis qui viennent s’intégrer dans la typographie ou se balader en totale liberté dans l’image principale. Il suffit de regarder quelques unes des déclinaisons pour…
Freelance depuis deux ans, Nancy Kouta voit dans chacun de ses projets une opportunité d’apprendre et de développer de nouvelles formes. Entre deux projets commerciaux et la gestion inhérente à l’activité de son studio, la designer installée à Beyrouth tente de se laisser un peux de temps pour décrypter via l’image le monde qui nous entoure. Dernièrement, elle signe la série Visualising Science. Des affiches complexes dans lesquelles elle transpose sa vision de virus passés au microscope. Comment avez-vous commencé la série ? Avec la croyance que visualiser n’importe quoi autour de nous peut jouer un rôle essentiel dans la compréhension d’entités complexes et ainsi nous conduire à une meilleure compréhension de nous mêmes et de nos interactions avec tout ce qui nous entoure. C’est ce qui m’a motivée à me lancer dans ce projet. Je pense que notre corps est une œuvre d’art miraculeuse et que l’observer dans chacun de ses aspects peut nous aider à mieux le comprendre. J’ai toujours vu des représentations scientifiques réalistes et je voulais pouvoir apporter à ce type de sujet mon propre point de vue. Ma problématique était comment transformer une chose purement scientifique en une vision de formes et couleurs. Au début de ce projet aviez-vous une idée claire…
Paris Musées, l’Établissement public qui assure la gestion des collections de 14 musées parisiens propose en Open Content plus de 100 000 reproductions numériques d’œuvres. En offrant cette ouverture des données sur des œuvres appartenant au domaine public sous licence CCØ (Creative Commons Zero), Paris Musées suit l’exemple d’autres instutions…
Réussir ou foirer sa carrière, à vous de choisir. Pendant tout le mois de décembre, l’illustrateur Mike Stefanini a convié 24 professionnels de la création à délivrer leur meilleur conseil pour surtout ne pas atteindre ses objectifs. Jérémie Claeys, Geneviève Gauckler, Aurélien Jeanney, Joe La Pompe, Cruschiform ou encore Jack…
Ces deux dernières semaines sur etapes.com, il a beaucoup été question du MAX Creativity Tour Paris. En effet, l’évènement qui présente les nouveautés Creative Cloud est pour nous chaque automne, un rendez-vous important. Il va sans dire que les tendances qui y sont dévoilées dessineront le paysage technologique de l’année…
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